面对资金难：王璜生支招美术馆

面对资金难 王璜生支招美术馆： 见招拆招 勤俭持家 面对资金难 王璜生支招美术馆： 见招拆招 勤俭持家 面对资金难 王璜生支招美术馆： 见招拆招 勤俭持家

　　在中央美院美术馆，王璜生[微博]的工作事无巨细，从展览策划、到展厅布置，甚至在制作藏家向美术馆捐赠作品的证书时，他也会叮嘱工作人员不要把藏家姓名中的字写错。但就是这样一位“大管家”式的馆长，将广东美术馆和中央美院美术馆带入国内一流美术馆的行列，“广州三年展”、“超有机”、“未来展”等品牌展览，让更多人能够感受到艺术带来的能量。

　　美术馆举办展览，需要大量资金支持，这难倒了很多美术馆馆长，而王璜生对此却见招拆招，用“拆东墙补西墙”等方式一一应对，说到这儿，王璜生表示：“今后有钱了东墙可以再砌。”

　　“晒家底”找问题

　　商报：前几天，中央美院美术馆举办了年终总结会，您如何总结今年美术馆的发展？

　　王璜生：中央美院美术馆今年的工作一直在往前推进，也在逐渐走向规范，学术方面更加到位，公共视野上更加开阔。同时，在展览的呈现手法上都有所创新。

　　在展览上，今年的重头戏首届“CAFAM未来展”是关注青年艺术家群体的展览，在众多关注青年群体的展览中，本次展览带有强烈的自身特点。而国际展览方面，托尼·克拉克在华的首次个展，以及阿涅斯·瓦尔达的展览，也让公众感受到大师作品的魅力。公共项目，推出的“美术馆之夜”等项目，让外界感觉中央美院美术馆今年做的有点“嗨”。我认为，虽然中央美院美术馆背靠中央美院，应该是严肃、学术的，但不能为了学术而变得死气沉沉，我们应该在另一方面让公众感受到艺术带来的欢乐。

　　此外，今年最大的收获来自于对美术馆藏品的研究、发掘和整理方面。例如今年3月，我们在整理藏品时将著名艺术家李叔同的油画《半裸女像》重新发掘出来。同时，我们现在正在举办馆藏的北平艺专的精品展览，明年1月在中国美术馆我们还要举办新中国美术青年时代的展览，挑选中央美院收藏的重要艺术家年轻时期的作品。我认为，美术馆应该做的专业，在展览策划上要以研究作为出发点。

　　商报：您谈到北平艺专的精品展和明年即将举办的新中国美术的青年时代展览，这样的藏品展多少会给人“晒家底”的感觉，对此您如何看待？

　　王璜生：我们应该晒一晒家底了，“晒家底”可以让我们知道问题出在哪里，通过“晒”去面对问题，包括整理、修复等问题。

　　该省则省勤俭持家

　　商报：纵观中央美院美术馆今年的展览，公众谈论最多的还是首届“CAFAM未来展”。本次展览虽然很学术，但在公交车站等地随处可见的广告上也能看到，中央美院美术馆的展览开始出现商业的身影，对于这种与商业结合的方式您如何看待？

　　王璜生：首届“CAFAM未来展”在策划上非常独立，但我认为在展览推广方面应该联合商业的力量。我们所做的推广方式是公益的，虽然在合作方式上也遇到很多困难，但我认为美术馆应该推广自己的展览，北平艺专精品展的广告近期也会出现在各处。

　　商报：您认为通过广告的推广方式是否能够拉近公众与美术馆的距离？

　　王璜生：是的，这是其中一方面，我们希望更多公众能够走进美术馆，因此我们才会努力通过各种方式推广展览。

　　商报：对于美术馆来说，资金问题一直很难解决，中央美院美术馆一年举办很多展览，您是如何解决资金问题的？

　　王璜生：资金对于美术馆是问题，但我从广东美术馆到中央美院美术馆，一路走来，我认为还没遇到要做的展览做不成的现象。对于展览资金，最直接的办法就是找钱，最好的结果是找到钱。然而在找不到钱的情况下，美术馆可以“拆东墙补西墙”，今后有资金东墙可以再砌。

　　同时，我认为在美术馆运营过程中，最应该重视的是节省，这也是我一直坚守的原则。此前，我在广东美术馆时，一年出版很多书和画册，其实也不需要花太多钱，要考虑如何控制成本，画册该豪华时要豪华，该朴素时就要朴素。我看到过很多机构出版的画册，有时里面的内容其实很空洞，但还是印刷的十分精美，对于美术馆来说，这是很大的问题。

　　双年展并非打造品牌惟一方式

　　商报：您在广东美术馆时，打造了“广州三年展”，在中央美院美术馆打造了CAFAM泛主题展“超有机”和“CAFAM未来展”。目前，这几个展览已经成为品牌展览，您认为打造品牌对于美术馆来说有哪些重要性？

　　王璜生：作为美术馆馆长来说，首先要有品牌意识。如果一个展览被广泛认可，便可以往品牌的方向去努力。同时，这也是对自身更高的要求，在策划、展览呈现、活动整体性等方面考虑的会更多，因为品牌展览是更为立体的项目。第二，品牌展览也会让公众产生更多期待，公众会对这种几年举办一次的展览给出自己的评判。

　　但是，我认为这种几年举办一次展览的固定模式，不能成为美术馆的负担，双年展等形式并不是塑造品牌的惟一方式，小而精的专题展也能很好地体现美术馆的研究态度。

　　商报：上个月，您的新书《王璜生·美术馆的台前幕后》出版，第一辑以“作为知识生产的美术馆”为题，从美术馆与知识生产的关联、展览策划、典藏研究、美术史研究等几个角度切入。从广东美术馆到中央美院美术馆，知识生产一直贯穿您的办馆理念中，您认为知识生产是否是美术馆的核心？

　　王璜生：在我看来，美术馆是知识传播的场所，应该有一种知识的建树。美术馆产出展览，而展览本身也是知识传播的工具，美术馆应该成为社会交流与思想碰撞的地方。

　　商报：中央美院美术馆明年都有哪些展览计划？

　　王璜生：明年比较重要的展览是今年没能呈现出的博伊斯作品展。这个展览重要的是，我们邀请中国美术界的人士按照自身需求策划展览，从中国学者的角度解读大师作品。在我看来，这十分重要。此前，我们看到的很多在国内举办的国际性展览，有很多都是“被动”的，并不是出自我们自身学术的需求而举办的。我认为，美术馆能够按照自身需求举办国际性展览，才能缩短与国际美术馆的差距。

　　同时，明年我们还将举办中国早期留学法国的艺术家和他们老师的展览，也会从法国博物馆借一些作品参与本次展览，我们想更多自己策划这种国际性展览。商报记者 刘洋

　　图片由中央美院美术馆提供