刘小康：文化创意中产业最重要

刘小康 文化创意中产业最重要 堆放起来的椅子组成了刘小康的头像。 刘小康筹划的“十二肖”中的蛇设计。

　　CMYK是印刷用的四个颜色，分别代表青绿色、洋红色、黄色和黑色。不过对于设计师刘小康而言，CMYK还有另一种解释：文化(Culture)、市场(Market)、年轻一代(Younger Generation)和定位(Key)。设计师出身的他并没有将工作一味地停留在平面设计上，而是把设计带进了市场，形成了文化创意产业。近日，刘小康来北京分享了他的经验，同时带来新书《从设计到产业》。

　　有了产业才会有更多可能

　　对于刘小康而言，他所定义的“CMYK”几乎成为他“生命之中每天都要面对的东西”。上世纪70年代末，刘小康开始接触“彩色印刷”，从此他便和CMYK打起交道。“那个年代，CMYK变成我们作品的重要指标，调控CMYK到理想的地步，跟电脑做法很不一样。”

　　恰巧，刘小康的起步也是从“C”开始的，那就是文化(Culture)，他从文化角度出发开始做设计。上世纪80年代，中国内地的市场开放了，身在香港的刘小康客户越来越多，挑战也越来越大，专业性由此产生了变化，于是设计的问题开始转变为市场(Market)问题。而“Y”被刘小康解释为“年轻一代”(Younger Generation)。刘小康认为，设计师不能只为工作和作品，也要想其他的事情，“这样就有了我后来越来越多的可能性，跟不同的朋友创办香港设计中心……这就是‘Y’带给我的变化。”“K”则是从创作、设计开始，到思考自己想做什么。“不但是创作问题，现在讲创意产业，这个产业是一个问题。近几年，我把创作、想法与产业结合，慢慢发展成为我的新开始。”接受采访时，刘小康表示，在他看来，文化创意产业中最重要的是产业，因为有了产业才会出现更多可能。

　　企业品牌文化需设计力量

　　1997年香港回归，但它与内地的联系却不是从1997年才开始。刘小康回忆说：“当我们知道回归的时候，会想我们跟中国、跟中国文化的关系是什么。”1993年刘小康制作了一幅海报，海报的背景是无数吊在天花板上的乒乓球，一个人的背影被放置在海报中间，他注视着那些吊起来的乒乓球。“年轻时第一次觉得自己是中国人就是在中国乒乓外交成功的时候，觉得中国人好厉害，可以打败外国人。”此后，正如刘小康预料的一样，香港设计师与内地的交流变得越来越紧密。

　　2002年，屈臣氏水瓶的成功创作成为刘小康的代表作之一，“当时我想设计一个外形好看、很像雕塑的瓶子，同时也加入了人体工学的考虑，让瓶子给人以‘拿的感觉’。”2003年，屈臣氏蒸馏水成立100周年，刘小康应邀参与纪念品的设计，他想出了设计12个不同的包装，用在12个月里的想法。随后，欧阳应霁[微博]、郭孟浩、杨学德等12位设计师也参与了创作。他们的作品同样让人激动，不同风格的包装正好迎合了消费者的口味，屈臣氏水的销量也因此被带动起来。

　　此后，刘小康参与了内地品牌的设计，如鄂尔多斯、李宁的品牌文化设计。“鄂尔多斯在内地销售一直很好，但老板挣了钱以后突然发现自己的品牌文化其实比较薄弱。于是公司找到我来完善他们的文化。”刘小康根据鄂尔多斯在内蒙古的创业、发展想到了远古时期，人类就是和羊一同生活。他用远古壁画的形式创作了石头上呈现的羊，并由此引出羊图案的Logo。而李宁的新Logo则取自书法中“人”字的变形，意为李宁是人人的，每个人都可以成为英雄。此外，他还参与了李宁品牌店的设计，将体操拉环带进门店，给消费者直观的运动感受。

　　关于刘小康

　　国际著名设计师、艺术家，从事设计30余年，获奖300余项。他是香港设计中心董事局副主席，香港设计总会秘书长及香港设计管理学会顾问。2006年获香港行政区颁发的“铜紫荆星章”，培养了一大批年轻设计师。被很多人誉为设计界的全能冠军。

　　十二生肖引出“学生效益”

　　2008年，刘小康自己开始筹划“十二肖”，提出了学生效益的概念。“学生效益”就是每年找艺术家、设计师做一个生肖形象，最后把它演变成产品。“大家嘴里每天都讲中国文化，但对于设计师跟艺术家来讲，能做到什么地步、有什么突破，能不能有新的可能性让设计师做其他的东西，这是我们想探讨的。所以在十二肖中我们也从创作开始，制作、销售、推广，整个都是自己做，发现原来真的不一样。”

　　第一年的“子鼠”刘小康找到设计师刘建文(Michael Lau)。他对刘小康的计划很感兴趣，于是子鼠也就找到了它的“父亲”。“他做的老鼠果然非常不一样。他给它起名叫刘米鼠，还把中文字放到作品上。”那一年的中秋节，刘小康的团队在公园做了一个展览，请很多人观看，于是刘米鼠与公众有了交流。刘小康找到了意大利著名珠宝公司合作，以纯银及灰色钻石制作了100厘米长的刘米鼠雕塑和筷子座，在市场进行销售。

　　牛年时，刘小康找到的设计师张义用一张纸就做出一头牛。随后刘小康的团队将他的设计变成了平面，并用场景设计的方法把它放大，用传统方法将这头牛做得更加精致。“它同样被做成了银器，一出来差不多就卖光了。我们还想跟学生有一种互动，所以去高中和学生们一起制作牛。”

　　随后，刘小康又如法炮制找了“史莱克之父”许诚毅设计老虎。果然如许诚毅的风格，老虎被制作得很卡通，但因为设计太过平面，刘小康只得和团队亲自上手，将其做成立体雕塑。不同的设计师风格自然会有不同，兔年时，抽象艺术雕塑家Cynthia Sah用意大利云石制作了线条简洁圆滑的具象石兔，这也是系列设计第一个有形象的作品。次年，刘家宝也加入十二肖的设计，制作了可以720度观赏的龙。

　　蛇年到来之际，刘小康找来陈瑞麟珠宝设计师，“他用工业方法去做珠宝，他的珠宝都能动，有很多机关。他做蛇的设计蛮快的，很快就进入到模具和机关怎么做的环节，于是我们现在就有了一条蛇，可以动的有机关的蛇。”刘小康称，今后他还将寻找另外六个华人设计师合作，并有意在北京寻找。

　　“做了很久的设计，都是做服务，很难说满足感在哪里。而自己做一个项目时，创意产业怎么去做？我们创意都很厉害，但是做产业时，坦白讲自己还不算成功。过程中我们发现很多东西值得设计师思考，所以练习对我来说很有必要。”刘小康说。这些设计产品不仅仅停留在雕塑层面，而是被刘小康制作成饰品、利是封(红包)、月饼等价格不同、档次不同的产品，提供给不同的消费人群。

　　椅子作品从看不懂到亲人

　　颜色或深或浅的椅子一张张堆放起来，看似凌乱，实则却组成一张面容可亲的刘小康人像。唇边的一张红色椅子不仅代表了他脸上的痦子，也增加了不少俏皮的意味。这是刘小康设计的海报，对刘小康而言，椅子不仅是用来坐的，也一直是他设计作品的一个主题。

　　1998年上海的装置艺术展，刘小康带去了自己的椅子作品——用椅子堆积成的一整面墙。这样的作品恐怕除了艺术家，很难让普通人理解。

　　2000年，刘小康参加了日本的海报邀请展，展览前主办方要求将作品分出男女。于是刘小康将自己的椅子做出椅面凹凸的两款作品。此后，他还进一步把凹凸的部位移到椅背各处，形成两把椅子在不同位置的拼接。“我想用不同的拼接方式表达男女之间不同形式的沟通，所以就有了这组作品。”在此基础上，刘小康做出了椅子腿别在一起的男女椅子，表达了一种男女间暧昧的关系。

　　受好朋友设计师朱小杰的影响，刘小康随后将拼接椅子做成明清家具风格。此外，他还引入七巧板概念，制作出如拼图一样可以随意拼接的椅子，这让他的椅子变得很受欢迎，每一位参与者都迫不及待地按照自己的方式拼接椅子，于是椅子们每天都在变换着位置和组合。而今，刘小康将书法融入到椅子中，用草书形式展示出了各种设计好的椅子。

　　从前刘小康手中的椅子是让普通观众看不懂、具有排斥感的装置作品，现在，他在各地展出的作品变成最吸引人的部分，尤其成为小孩子游乐的天堂。他称，从个人创作单一作品到变成批量生产，不仅要考虑到个人的感受，还要顾及用户的感受。“希望人们在使用我设计的椅子时，能接收到我创作时原本蕴含的信息。”

　　本版撰文 晨报记者 荀觅