王广明：大美无言

《六鹤同春》 王广明 《富贵吉祥人所爱》 《盛世太平图》

　　王广明本是学理工科的，由于对美术的爱好，逐步走上了艺术创作的道路，最终成为徐州画院的专业画师。在艺术创作上，他好学勤思，不拘泥于陈规戒律，涉猎颇广，既承继传统，更多方探索，兼南北之精，融东西之髓，收获颇丰。作品雄者不霸、逸者不薄、满者不乱、空者不乏，各自统一，绝不雷同，皆抒自内心深情，富时代气息。

　　花鸟之中见传奇

　　王广明的画记录着他的心路历程——他是一个执着而真诚的人，同样，他的画也执着而真诚。他努力克服传统的表现模式、审美情性，大胆创设新的境界，以自己的绘画语言步入了当今人才济济的花鸟画坛。他的画如一股股充满生机的山泉，汩汩地流淌。

　　天资聪慧  拜师名门

　　王广明出生在徐州，受家庭的影响，自幼受到良好的艺术熏陶。“我母亲的舅舅是著名的花鸟画家阎秋华，他在天津画了40年的画，在我小的时候从天津回到了徐州，母亲领我去他那里学画，可以说阎秋华是我的第一位老师。”在长辈的引导下，年幼的王广明开始临写芥子园画谱，遍访名家，开阔了视野，打下了良好的基础。

　　艺术创作离不开对历代名家绘画的学习研究。为了深入了解传统艺术绘画，把南北画派的技法了然于胸，王广明对于近现代花鸟画名家的文章及作品，都细细品读。由于当时经济条件比较差，没钱买书，他就经常跑到书店或是借书，受到很多挫折。如今，王广明回忆起过去那段历程，感觉虽然辛苦，但更多的是收获的甜蜜。

　　在艺术的道路上，凭借自身的努力和悟性，王广明的绘画技艺很快就有了超出同龄人的成熟，其画作受到了当代花鸟画大家喻继高先生的欣赏。1960年，王广明看到出版社的一幅工笔花鸟画，非常喜欢，于是便给喻继高寄了一封信，此后两人便开始了频繁的书信来往，喻继高也经常帮助他矫正画稿，亦师亦友。在随后的日子里，王广明很好地将老师的艺术特点融于自己的创作中。被誉为陈之佛先生的隔代门生和于非闇先生的再传弟子。或许，这是王广明对老师最好的回报。

　　立足时代  推陈出新

　　王广明的花鸟画借鉴传统，注重生活感受，敢于突破古人。“宋画注重写实，作品文化内涵深厚。尽管当时画家的文化素养相当高，掌握有很好的表现技法，但从时代背景上，那时的思想观念与现在有很大差别，我们需要更好的艺术方式。这个时代呼唤着新的艺术大家出现。”

　　工笔画与写意画相比有着独特的技法。“画家都想表现自己的思想感情、表现社会生活，写意画可以很好地表现激情，工笔画也可以，但节奏要慢一些。工笔画家要通过缜密的构思、形象的塑造和意境的酝酿，分步骤，逐步完成创作。创作的过程需要将深邃的感情、激情融在心中，然后像蚕一样逐渐地吐出丝来，最终把一幅作品完成。”王广明表示。

　　艺术离不开对生活的表达，花鸟画同样如此。“花鸟画创新很难，用来表现生活也不容易。时代不同，如果泛泛地表现生活，画作就会缺少深刻性。画家要学会动脑筋，能从现实生活中敏感地发现美的东西，找到自己创作的角度。”王广明告诉记者，艺术家离不开这样的追求。

　　在自己所创作的作品中，王广明最喜欢《英雄无悔》，这幅作品的底色是红色，画中的墓碑上站着两只和平鸽，当时正值抗日战争时期，一般来说花鸟画是很难表现出战争场面的，而王广明研究的特殊绘画技法，巧妙而生动地再现了一幅以花鸟为主题的战争画面，可谓生活与艺术的完美结合。

　　东西融合  南北一体

　　“把时间放在绘画本身，坚持东西为用南北一体的创作理念，它是所有艺术的创作发展规律。”这是王广明一贯坚持的信条。

　　王广明坦言，在艺术创作的方向上，李可染先生对他有很大的影响。“我很注意李可染先生发表的文章和作品，他是‘东西为用 南北一体’理念的集大成者。”王广明的许多作品是依据李可染先生的绘画思想来创作的。”这其中最具代表、最独特的一幅作品就是《万里春光映彩霞》，这幅作品中孔雀的羽毛从不同角度观看其变化，可‘见’金灿灿的光芒，仿佛一只真正的孔雀站在你面前，栩栩如生。王广明正是利用了西方的光影、色彩等技法，大胆创新，展现了传统花鸟画艺术新的风貌。

　　如今，从事艺术几十年的王广明，不仅在绘画技法上有自己的独特见解和创新，而且还发明了多种绘画专利：“当代绘画要和古代的绘画拉开距离，要和国外的绘画拉开距离，所有的绘画都是和时代的科学技术联系在一起的。在绘画工具和材料上的创新也是时代的需要。”商报记者  隋永刚

　　王广明

　　又名王明石，字太一，号化石楼主，1942年生，江苏徐州人。他现为中国著名书画家、美术史论家、国家一级美术师、清华大学中国工笔画高级研修班主讲教授、中国美术家学会会员、中国工笔画学会会员、中国扇子艺术学会名誉会长、没骨画画院院长、新东方书画研究院院长，曾接受闫秋华、喻继高、俞致贞、田世光、郑乃光、潘絜滋、李可染、王朝闻等先生指导。