周弘云童子画艺术赏析

《桃气》 《莲舞》 《拜春》 《虎子》 《儿戏》 《美梦》 《同心》 《无猜》 《天性》

　　于海东

　　周弘云，1964年生在北京。毕业于天津美术学院，后赴东京艺术大学研修。

　　周弘云曾参与山西永乐宫、甘肃敦煌莫高窟、北京法海寺等地佛教壁画的修复及复制工作，并长期从事佛教艺术绘画和佛教文化艺术国际交流工作。

　　1992年起至今已在世界各地举办20余次个人画展，并出版《周弘云画集》等多种画册及年历。

　　新春何处觅，弘云第一童。

　　周弘云为春造像的童子《拜春》一画，曾惹多少见者眼热：临风小子，形若玉琢莲藕立，双眸藏星小嘴抿月合为天真一乐；衣带飞扬，神似金蛇逐翠蟒，双手分可托天合可接露构成独创一式……近年来，随着刻意表现山民和藏民沧桑历程的新人物画兴起，已被边缘化的儿童题材绘画愈发举步维艰。在周弘云看来，儿童绘画题材的缺失，从一个方面也反映出艺术价值观的缺失。有感于此，他毅然重拾童趣，在完成佛教文化题材绘画创作任务同时，精心勾勒出一个独立完整的童子艺术形象。

　　他的童子画系列作品，既可作为人性发源的艺术解读，又是一种生命的道德起点。看两小《无猜》时的爱猪童子，一幅亲密无间的你拥我抱，人与动物的友爱再次证明，最好沟通的是童心，最富爱意的也是童心。简单的构图，简单的形象，不简单的画家心思。《桃气》亦如此，看似取自传统的童子献寿，笔墨之间却是人面大桃两相映，情有独钟，意有别趣，读后感觉整幅画面既甜又美，怎么欣赏都觉回味无穷。

　　童心难描在于至真至善至美。《虎子》所展现的则是一幅“童天真、虎不恶，蜻蜓又是一趣”的期望之境：任凭赤膊小童伏背戏耍的斑斓猛虎，飞落在孩子屁股蛋上的绿蜻蜓。感受最深的一点，他把童子所有生命之初的天性都作为了用心刻画的艺术精彩，才有这虎也慈心相对、乐在一起的难得瞬间。没有任何心理阴影的童心最纯净，他相信，这种来自儿童全身心的人性力量足以感动所有生命。

　　童心为真贵在不为世俗所动。《莲舞》再现画家改变传统寓意的笔力和用心。看那手持莲花莲蓬的坐莲童子，玩也快活，笑也快活，皆因不谙其中“连连升”的仕途心理，才免了思前想后的无尽烦恼，想怎么玩就怎么玩，令人几欲同嬉。有评论说，如以周弘云的小童为尺，不知能丈量多少世间人性。艺术的魅力在于供人欣赏而非说教，在周弘云的童子画创作上这一点尤为明显。一位看后满心欢喜的寺中长老道出一句：“人皆藏童年，儿时总难忘。”更有藏家坦言，收藏他的一幅童子，一生心不老。

　　对生命的热爱让周弘云的用心愈发细致，创作童子《天性》时，他刻意选择了一个常人笔触不及的角度：坐莲捣药的小童不知受到画外什么诱惑，好奇中药杵半举，小脸斜侧，隐约又有上当之嫌，嘴角紧闭，稚气中透出些许不满。那稚气而至性的无言一抿，不知使了多大心劲儿，越是让人费猜越想抿嘴一试。品味之外，周弘云童子画的成功，还表现在善于营造一片温馨可人的艺术空间，让画中童子面对一个众目瞩望的境地，而非简单孤立的纸上形象。

　　“一画两法”出自周弘云童子画的全新探索。如果不是特别注意，不会很快意识到身着小写意衣衫的童子们，整个头部竟然完全出自工笔。不同技法的大胆对接，直接将工笔的“真”与小写意的“活”意外贯通，使得人物形象的生命力缘造型变化得以唯我唯活：恰如粉霞初凝的童脸，一色成百颜，呵气亦能吹破，那对清澈如珠的双眼，瞳孔的每一笔辐射都极为醒目；而衣带柔滑的线条加上小写意用笔的灵动，质感宛若藏珠的蚌壳，动与静、粗与细的强烈对比，将童子的脸庞烘托得越发可爱。此外，他独有的“破色法”也让童子大为增色。如《天性》一画，药臼半镀金色，莲花半染霞光，衣衫半浸墨云，看似用笔不到，实则用心点化。以色破象的重要一点，从画面效果来看，首先是打破了追求实线与满色的国画传统，让颜色与人物一样活起来；从画家的艺术追求而论，革新就是对传统的最好回报。我很赞同周弘云的观点，画家的价值不仅在于艺术，更是肩负的责任。

　　近年来，周弘云多次受邀赴日本、新加坡、韩国、台湾、香港等国家和地区举办人物、花鸟和佛教文化艺术绘画展。大量作品被博物馆、美术馆等艺术机构收藏。他创作的《如意观音像》被中国佛教协会赠送斯里兰卡总统，艺术成就引人瞩目。