李宝华：写实画家应是好的抽象画家

　　文/王奇婷

　　走进李宝华的工作室，两幅巨幅油画肖像即刻映入眼帘，画的一位是悉尼大学的顶级教授，一位是澳大利亚前总理霍克的夫人。两幅画皆色彩单纯、简洁，极简的新写实主义风格给人一种淡然之感。

　　上世纪 80 年代末，25 岁的李宝华从上海来到澳洲国立艺术学院就读。1993 年，一个偶然的机会使他的作品在异国他乡大放异彩。受当时“澳华论坛”主席的委托，李宝华得到了为澳大利亚时任总理鲍勃·霍克(Bob Hawke)作画的机会。肖像完成后得到霍克总理的高度赞扬，后者还兴致盎然地邀请李宝华为其夫人海泽尔·霍克(Hazel Hawke)画肖像。1994 年，这幅总理夫人肖像参加了澳大利亚最负盛名的阿奇波尔特综合绘画大展(Archibald Prize)，并被评为年度最佳作品之一。“这幅作品代表了李的绘画风格，概括凝练的写实远远超出了单纯的写实主义绘画风格；他创造了一种绘画结构，使表面的画面肌理充满生命的活力，为观者提供了极大的视觉享受。此外他限制了调色板色彩，旨在加强和统一画面的整体艺术效果，柔和的色调给人一种视觉上的宁静享受。”澳大利亚全国肖像艺术家协会前主席波·纽顿(Paul Newton)如此评论。

　　“less is more”是李宝华信奉的哲学，体现在绘画上便是单纯的用色和绘画语言的削减。在流派上，李宝华是“极少主义”的追随者。这一绘画风格理念与李宝华学生时代从俄罗斯艺术中汲取的营养脱不开关系。李宝华潜心于俄罗斯著名画家列宾、谢洛夫的世界。改革开放之后，他才又慢慢迷上伦勃朗、米勒、罗马尼亚的巴巴等等。到澳大利亚后，悉尼的评论家都称他为“具有良好的学院风格的画家”、“具有良好的造型能力”。但李宝华认为自己既是古典主义的追随者，也是质疑者——他是在继承古典的基础上，融合当代艺术和后现代艺术的表现形式，用抽象的眼光画现实。“这是一个混搭的时代。一个写实画家也应是一个好的抽象画家，经过自己的过滤、筛选和重组后，画出来的东西才有设计感。

　　旅澳16年后，李宝华于 2005 年回到了上海，在故乡找到了文化认同。他发现了与生俱来的文化基因，也感受到艺术家和母体文化间的“根的传承”。近5年，李宝华的创作从肖像题材慢慢转为静物和风景，也尝试用新材料表达个人语汇。他认为，在油画传入中国100年之际，画家对于架上绘画的表现能力日益成熟，中产阶级的审美习惯也逐渐转向这一领域。对画家来说，现在已然处在“最好的时候”。