宋波纹：寻找超越机械化的艺术

　　图片右上至下为：宋波纹的礼帽设计作品 礼帽细节、《十二水灯》之《长江万顷》、《十二水灯》之《秋水迥波》、《十二水灯》之《无名》 宋波纹工作照

　　看过成龙新电影《十二生肖》的人，都会注意片中这样一个镜头：成龙戴着手套将国宝兽首全方位扫描一遍之后，兽首的数据就通过手套上的传感器扫描进了电脑。片刻后，一模一样的兽首就制造出来了。这种制造方法就是公众越来越熟悉的3D打印技术。

　　“3D打印这项技术其实很早就开始应用了，不过主要是用在工业方面，像是一些精密仪器的制作。但是将3D打印技术用在艺术创作方面的却很少，在国内我们格物工作室算得上是第一个。”宋波纹说。她是一个敢于将这种技术用于艺术创造的设计师。

　　第一个吃“螃蟹”的人

　　两年前，宋波纹还是中央美术学院[微博]一名大三的学生，在偶然的学习中接触到3D打印。经过了解，她觉得3D打印技术没有手工艺制作的诸多限制，可能更加接近设计的本来要求。2012年初，宋波纹在比利时3D打印礼帽设计比赛中获得亚军。这就证实了她对3D打印更利于艺术设计的猜想。她设计的这个礼帽有很多细小的线条，采用的是尼龙的材料，通过3D打印做出来，很软很有弹性。模特戴着它走秀的时候，会有震颤的感觉。如果采用传统手工艺，不但很难寻找到合适的材料，而且人工不可能精巧地完成这些线条，如此完美地呈现她的设计理念。

　　这次成功给了宋波纹很大的鼓舞，她开始潜心研究将3D打印技术运用到艺术设计领域。当时国内对于3D打印用于艺术设计方面还是一片空白，国外也少有资料，一切都只能够靠自己慢慢摸索学习。在宋波纹创业之初，身边的老师和朋友支持她想法的很少。刚毕业那年，圣马丁艺术学院的一位老师担任宋波纹的导师，虽然已经对3D打印很了解，但仍然不建议她去做。

　　为了坚持自己的选择，一开始宋波纹只是和老师为了3D打印艺术品创业要不要做、怎么做进行争辩讨论，到了后期两个人经常就在课堂上吵起来。“因为以前从来没有人做过这样的尝试，没有人将3D打印承载那么多的思想，他想象不出我能把控到什么程度。”即使是这样，宋波纹仍旧一直坚持着，不依靠外界的力量，自己摸索学习。

　　最终宋波纹利用3D打印技术所做的毕业设计作品《十二水灯》获得了中央美术学院校长提名奖这一学校的最高荣誉奖项。水灯做出来之后，也给宋波纹自己带来了很多惊喜。宋波纹说：“我想要的东西有我自己的想法，3D打印技术能帮我完成到这么好的程度是我没有预料到的。”从此老师非但没有再继续制止她的创业想法，反而主动帮助她运作，联系一些朋友来订购她的作品。

　　在作品中收获一种全新的艺术体验

　　刚开始用3D打印做水灯时，宋波纹每天都在不断地思考、反复地尝试。怎么样去把水形象化，怎么样去表现她想要的混沌的感觉，对宋波纹来说是一个极大的困扰。没有进展的时候，她就到学校的池塘边看水，想要寻找一丝灵感。

　　秋日的阳光洒在水面上，秋风拂过水面泛起阵阵涟漪。宋波纹觉得，水的线条感很有意思，不是一种波纹的简单重复。水纹的美妙让她想起了曾经的一次落水经历：“我大一的时候去郊区划竹筏，不小心掉在水里面。掉下去发现水很浅，但是浮力很大，挣扎了几次站不起来，我就躺在水里看水。水纹把阳光都撕碎了，那个感觉很模糊，什么东西都没有形状，世界变得很奇妙。”宋波纹将脑海中这种难以形容的水的张力和碎片感，与宋代马远《水图》的《秋水迥波》中的状态相结合，放到了第一盏水灯的创作里。

　　“要做就做不一样的东西，一定要收获一种全新的艺术体验。将那么昂贵的技术用于一个机械化生产可以轻松实现的用途，其实是没有意义的。”宋波纹的坚持，不仅给了自己一个呈现艺术理念的机会，也让3D打印技术有了在艺术创造方面的新突破。

　　不是迎合 是做自己的东西

　　宋波纹觉得看作品的人与作品有一个精神交流，就达到了艺术家创作的目的。她和伙伴们把这种在学校里培养到的艺术情怀延续到了工作中，他们的格物工作室专心以自己的艺术理念，通过3D打印制造的方式为客户限量定制艺术品。

　　宋波纹坚持着创作的理念，不会为了接活而做东西。她说那样做出来的东西不是她想要的：“我们根据客户大致的要求来进行自己的创作，不是简单地去给人家装饰某个东西。我们的想法客户不能干涉，接受我们的艺术见解，也是一个互相欣赏的过程。”

　　一些对艺术要求比较高的人会主动联系宋波纹，他们很难从市面上找到满意的艺术品。能够将思想倾注到3D打印物品中的人没有几个，普通的3D打印其实与手工艺和机械化制造无异，只是将原有的物品概念再次重复，很少具备艺术欣赏的价值。

　　“我们不是工匠，有些东西很多工程师可以做出来，那就没有必要让艺术家来设计，让我们去做，就是看中我们的思想。我们也不是炫技，只是专心坚持于我们的脉络，一步步地往前走。”格物工作室的牟衍霖如是说。