孙晓材的宣纸油画

《进城》 《悠闲乐》 《一路走来》 《天伦之乐》 《吴冠中》 《小牧人》 《乐在其中》 《狗娃娶亲》 《小卓玛》 《两小无猜》 《城市守望》 《剃头》

　　刘悦笛

　　画家简介

　　毕业于中央美术学院[微博]的孙晓材，现为中国美术家协会会员，并担任海淀区美术家协会副主席。他长期以来致力于中国绘画的创新与探索，综合借鉴了油画、雕塑、版画等视觉表现手法，形成了在宣纸上创作“油画”的艺术风格。

　　孙晓材的绘画创作在中外画坛上可谓独树一帜，是具有代表性的创新艺术。

　　从绘画本体上看，孙晓材的绘画是力图“打破水墨”从而“融会中西”的，他的作品是中西绘画美学融合后的视觉形象呈现。可以说，他的中国画创作是一种“综合的创新”，给予观赏者一种“综合美感”。

　　中国画以“水墨为本”，这几乎是千年的古训。孙晓材认为，在中国画绘画材料上应打破固有的“水墨”这一界限，把西方人的美学理念与东方人固有的思维方式结合起来，这一探索的思路，被众多学者称为“综合画派”。

　　孙晓材通过中西绘画美学之间的“混合与比较”，独辟蹊径，这种探索表现在诸多方面：

　　其一是“线的弱化”与“面的强化”。吴道子之后的中国传统绘画，“线”的审美作用被凸现了出来。这与“书(法)入于画”的传统息息相关。然而，中国画的水墨表现，未必一定要以线为“骨”。孙晓材的创新在于反其道而行之，他走上了以面为主、以线为辅甚至根本摒弃线的绘画道路，这就可能把油画的处理技法糅合进去。西方传统油画并不注重线，但比较注重呈现“面”的肌理。孙晓材的中国画吸收了西画的特点，一方面通过中国画的笔墨来呈现一种“表面的肌理”，这种平面的肌理效果反倒是油彩所不能达到的；另一方面，通过画面所表现的人物造型来呈现一种“隐含的肌理”，让观者产生一种与中国传统文化那种质朴感相关的视觉联想。

　　其二是“墨的强化”与“水的弱化”。在“水”与“墨”两者之间，孙晓材更青睐于后者，注重墨的渲染。这是因为，孙晓材自身不仅本来就有油画的研习根基，而且，“墨”这一维度更与西画相通。一般而言，“水”的灵性非常适合于表现中国的苍山嫩水，而“墨”也要凭借“水”的滋润，这样画面上水墨的痕迹往往透露出一种流动性和偶然性，从而使得绘画成为中国人的“心印”。然而，在孙晓材的绘画中，运用的主要是干墨焦墨，通过墨的干与燥来渲染出绘画对象的服装、皮肤、毛发的质感。而且，与中国传统绘画那种“一挥而就”不同，孙晓材则通过反复施墨来缩小画面的偶然性，把水墨的属性减弱到最小，充分运用油画的属性来表现审美客体。

　　其三是“中国画的神韵”与“西画的立体感”的融合。虽然，孙晓材的画借鉴西画的成分着实不少，但是一看便知是中国画。这不仅是由于作者都是以中国人为题材的，而且，孙晓材还运用了国画的“知白守墨”的布置手法。这些中国画中的人物，几乎都是被置于“留白”的空间之中的，即使有背景的点缀也是相当抽象的，的确达到了“计白当黑”的效果。孙晓材在“综合”传统绘画优秀技法的基础上，形成了自己的艺术风格。他综合诸多表现形式，用新的审美理念和审美情趣，打造了独特的艺术语言。