陈衍宁：虔诚的人

陈衍宁 陈衍宁作品

　　陈衍宁与他同时期的艺术家一样，都经历了中国政治的起伏，也都经历了作为一个艺术家，遭遇到的社会因素的“围困”。很大程度上这种现状对于陈衍宁来说并不是一种阻挠，反而让他在困境中寻找到自我的认定。

　　1987年 ，中国美术家协会与美国克夫纳画廊合办的“中国当代油画展”第一次在纽约举行，这也是中国写实绘画第一次呈现在国际位置，而同时也是第一次在美国标价出售，其结果不俗，纽约时报也报道了这次展览。这次展览让中国艺术家找到了一种新的层面，而对于陈衍宁来说，这是他个人艺术的转折。

　　陈衍宁的这次转折开始了他在美国的生活。作为美国肖像画中心的专属画家，陈衍宁在其肖像绘画艺术实践中有着很多的赞誉。现在的陈衍宁已经退休了，“我现在都是自由创作，可以画自己想画的东西了。”陈衍宁现在的创作是完全的个人自由 ，与肖像画的创作心境完全不同，但是对于“美”的追求是陈衍宁一直的坚持。肖像绘画也好，自由创作也好，陈衍宁都是一直持续的在实践写实绘画，“写实是画画的初衷，我会用一生去付出。”“油画，最能诠释心中感悟之美”这是陈衍宁在艺术历程中从开始到现在都不曾动摇的艺术经验。

　　这样的一种路程也印证了陈衍宁对于自己的评价，“我是一个虔诚的人。”

　　陈衍宁：

　　“我不能代表所有中国的画家，但是我的个人经历说明了中国写实画家在国际艺术环境中是能够得到认同的。”

　　“肖像画的价值与政治意义并存。”

　　“肖像绘画有它的特殊性与局限性。特殊性在于它是一个写实绘画的实践，局限性在于商业因素强，需求量大，竞争性强，艺术家自由度相对有限，“做到有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。”这是我的宗旨，这个宗旨让我在客人的需求和艺术家个人表象、艺术要求这两者之间找到很好的平衡点。”

　　节选《聆听新世纪写实艺术的足音——读陈衍宁油画近作兼论美的形式与深度》

　　文|苏炜

　　“陈衍宁近期油画写实风格的蜕变，正是处在这样一种与传统写实“似是而非”——“形近”而“神越”的过程之中。放在世纪之交艺术潮流的大背景之下，这种对“真实”的“戏仿”态度，以及以“画家之手”的刻意，在观者与画面之间创造“不在场”的“涉入性”，观者和画家与画幅之间的关系，再也不是被动的，而是主动、能动而带“关涉性”的……这些，反而都是主动融入当代艺术的要素，非常富于“后现代主义”的前卫色彩时，同时，又是与传统写实绘画语言保持着承传与超越的关系。”

　　“展读陈衍宁的油画近作，一个突出的视觉感受是：其对油画语言的纯熟运用——造型能力(包括默写能力和想象能力)的收放自如，色彩的冷暖过度，构图的简繁疏密，点线面之间的笔触色块变化，以精准的写实语言捕捉对象于细微处，等等——技巧的因素，被画家突现到一个绘事主体的位置。也就是说，“技巧”作为一种艺术语言，“语言就是目的”“陈述即是一切”。好几副作品，甚至其构思立意，就是直接从技巧形式的抒写出发。”