法国华裔艺术大师赵无极辞世

　　赵无极上世纪60年代的创作专注于色彩与线条的探索。这一时期的作品被许多艺评人认为达到其艺术生涯的巅峰。此幅《10.1.68》大胆选择以高度对比的青蓝与橘红色彩在画布上碰撞，挥洒自若、强而有力的大笔刷，构筑出一若天地复兴的意象空间，给予观者强烈的震撼。

　　画中倾泻的艺术幻象无极无尽 法国华裔艺术大师赵无极辞世

　　法国华裔艺术大师、西方现代抒情抽象派代表画家赵无极当地时间9日下午于瑞士沃州的家中辞世，享年93岁。据悉，罹患阿尔茨海默病(俗称“老年痴呆症”)的赵无极，今年3月底以来已经两度入院。而他的作品双联油画巨作《10.03.83》几天前刚刚在香港苏富比[微博]春拍上以3200万港元落槌。

　　“什么时候的事？似乎很久没有他的消息了，没想到消息传来竟是永别。”昨天13时许，上海博物馆馆长陈燮君从记者口中得知赵无极辞世的消息时震惊了，更难掩悲伤。“赵先生一路走好！永远记得1983年去北京时看你个展，并求得一个签名的难忘经历！”中国当代艺术界“身价”最高的艺术家之一张晓刚[微博]昨天则发了这样一条微博，表达了对赵先生的崇敬之情。

　　中西文化交融于无形

　　“赵无极是中国的艺术家，更是世界的艺术家。他有着极为开放的思想、开阔的视野，能够将中国的传统文化精神与西方美术潮流结合起来，最终在世界文化坐标中拥有一席之地。赵无极画的是抽象油画，这是西方现代绘画的形式，却让人从画作中看到中国传统绘画讲究的呼吸、笔墨、笔触本身的律动，与中国审美趣味极为吻合。”油画家、上海美术馆执行馆长、中华艺术宫筹建办常务副主任李磊告诉记者。艺术评论家石建邦也告诉记者，赵无极可谓第一位担得起“国际性”的华人艺术家，上世纪60年代起确立起将中西文化交融于无形的绘画风格，“早在上世纪六七十年代，他就扬名伦敦、纽约等西方艺术重镇了”。

　　赵无极曾说：“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。”年少时期，因不满意明清以降的传统中国画，他贪婪地从西方绘画中汲取营养，更远赴巴黎深造并长久地定居下来。意大利、荷兰和法国的古典绘画是赵无极起初研习的对象；他也深受西方现代派艺术大师塞尚、毕加索和马蒂斯的影响，创作以人物和风景为主的具象油画；日后，瑞士艺术家保罗·克利的画又带他一跃而入抽象的世界。然而，在品味了太多西方作品之后，赵无极的内心最终转向中国，回溯到了曾想要远离的文化传统。上世纪五六十年代，他承续了中国宋元山水画的美学精粹，尤追慕北宋山水名家范宽、郭熙；其艺术灵感甚至来自中国青铜器艺术中的钟鼎文样。到了上世纪七八十年代，又受到国画大师张大千泼彩创作的启迪……中国的人文传统给了赵无极源源不断的灵感，最终让他的画作呈现出东方先哲所建立的宇宙观。

　　钻进画室才觉得踏实

　　“赵先生是低调谦和的人，平常话不多，聊到艺术时才会直抒己见。”油画家、华东师范大学艺术学院院长周长江告诉记者，“1996年和1997年，我曾因策划一个展览的缘故第一次与赵先生打交道，当时他在法国，听说我的想法后，立即寄了一本画册给我。”喜欢以镜头捕捉华人画家黑白影像的上海摄影家董明，向记者回忆起2006年9月在巴黎登门拜访赵无极的情形：“赵先生的画室在巴黎13区。那是一处简陋的空间，与印象中巴黎那些光鲜亮丽的小洋房相去甚远，木质的窗棂、水泥糊的墙，纸箱堆得老高，画台上还搁着大瓶小瓶的颜料。当时赵先生身着简单的白T恤外披藏青色夹克、脚踏有些破旧的黑皮鞋，朴实得就像个邻家老人，与其艺术大家的夺目光环形成鲜明反差。那天，我与赵先生攀谈了4个多小时，当聊到一幅我仰慕已久的画时，他竟然立刻起身为我翻找起那幅画来，我也随即用镜头捕捉下这意味深长的一瞬。这就是一位纯粹的艺术家，他说除了画画，别的事情都不会做，每天只有钻进画室才觉得踏实。”

　　光环背后有另种孤寂

　　近10年来，赵无极的画作可谓国际艺术市场上的“试金石”。2005年5月，他的《1985年6月至10月作》三联画在拍场上以1800万港元成交，创下当时华人油画拍卖的世界纪录。2011年10月，他的油画《10.1.68》更是以6898万港元的“天价”成交，刷新艺术家个人作品拍卖纪录。耄耋之年，赵无极甚至过得有些凄凉，还曾引发一场举世瞩目的监护权“争夺战”。2011年秋，赵无极迁往瑞士定居，正式离开自己生活60余年的巴黎。当时，他已患老年痴呆症，他的儿子赵嘉陵认为迁居瑞士的决定不可能是父亲的意愿，而是出自继母也即赵无极第三任妻子马尔凯的“控制”，并担心继母会将父亲一些价值连城的画作据为己有。于是，赵嘉陵去年7月以获得司法监护人权利向巴黎上诉法庭递交诉状，与继母展开“夺父夺夫大战”。

　　本报记者 范昕