周春芽：传统给了我什么

周春芽：传统给了我什么

　　编者按：2013年3月12日，“2013周春芽新作展”在南京艺术学院开幕。展出周春芽今年创作的新作《豫园》系列及《玉玲珑》等。周春芽近年来的创作，逐渐展现出对中国传统艺术的着迷，为此，本刊与周春芽做了此次访谈。

　　画刊：这是你第一次在南京做个展，这里的观众、艺术界给你一个什么样的印象？

　　周春芽：我觉得南京的艺术氛围是非常浓厚的，可能跟它的历史文化有关系。历史上很多非常重要的艺术家都在南京生活过。传统绘画对我的影响非常大，至今受益匪浅。

　　画刊：你的作品，比如早期的“太湖石”系列、“桃花”系列，以及这次的“豫园”系列，里边有很多传统的因素。但是看你早期先是在四川美术学院，学的是素描这种前苏联模式，后来又去德国留学。传统这一点是怎么进入到你的创作中的呢？

　　周春芽：其实去德国留学之前我对传统并不了解，相反很排斥。那个时候大家都喜欢西方的，油画什么的。但是去了西方，在那里生活的时候，才发现其实骨子里是有很多传统的东西。尽管年轻的时候正处于“文化大革命”，传统当时是被破坏掉了，教育也是停止的。但传统的东西是根深蒂固的，是潜移默化的，来自父母或者社会的遗留还是会影响到你。

　　画刊：对你来说，具体是受哪些的影响？

　　周春芽：有很多。在德国的时候，开始听一些中国古典音乐、看传统的绘画。当时感觉跟德国人有一些文化方面的冲突，比如对事物的看法、处理方式，是不一样的。在德国接触这些传统艺术的时候会有对比，也很奇怪，就这样对传统的东西感兴趣。所以我回国以后就开始研究中国传统绘画、音乐与文学。喜欢一些艺术家，比如倪瓒、黄公望、龚贤，也奇怪，他们都跟南京有关。南京很有生命力。

　　画刊：文人画的气息是印在骨子里边的。

　　周春芽：对，人都死了几百年，但是他的生命力、气息还在。

　　画刊：在讨论你的“豫园”系列的时候，吕澎[微博]和顾丞峰两位批评家都提到“乍一看你的画会联想到刘海粟”，这是因为什么呢？

　　周春芽：这应该是巧合，我从来没有研究过刘海粟。可能因为刘海粟是中国比较早地学习了西方的绘画，然后结合传统绘画做了一些尝试。可能我的想法跟他当时有相同的地方，有一些共同的理想，所以在绘画的尝试上有相通的思想。

　　画刊：你的作品中有几个标志性的色彩，比如“绿狗”系列的绿，红色有“桃花”系列、“红人体”等，而这次展出的作品中有很多紫色，这个紫是怎么来的？

　　周春芽：我对色彩很敏感。豫园里边是没有紫色的，但其实那些石头在阳光下的反光、它的暗部是呈现紫色的，所以我是把它夸张了一下，就像事实上没有绿狗一样，哪里有绿色的狗呢？石头画成褐色是正常的，但紫色是我自己一种独特的看石头的感觉。

　　画刊：听说你接下来的创作会有黄山和青城山系列？

　　周春芽：没有，没有。我去过黄山一次，是很想画，但是没有找到感觉，可能还要多去几次才可以。