许江：中国美术不能总是带土特产走出去

　　人物名片

　　许江，1955年8月出生于福建。1982年毕业于浙江美术学院油画系，1988年作为访问学者去德国汉堡美术学院研修。现任中国美术学院院长、中国美术家协会副主席。

　　本报记者 冯智军

　　今年4月，许江与其夫人施慧在德国科布伦茨市路德维希博物馆举办了“精神绽放”联展。在北京见到参加全国美术工作会议的许江时，他刚刚从德国回来，谈起这次展览很满意，“我的‘葵园’从去年5月到今天，已经在卡塞尔文献展和德国多个地方展出，但这次在德意志角的展出最为成功。这个地方有一种文化象征、文化情怀，葵竖立在那里，把这些都激活了。”

　　翻开展览报道的德国报纸，虽然语言不通，但从许多现场的报道图片上，仍能感受到许江作品中的历史沧桑感。“中国文化走出去是一个重要的命题，受语言的限制，那种文字类、语言类地交流传播受到很大的影响，美术这种直观性的语言最宜于被外国人接受。”围绕他的这次个展，许江谈起了他对当代语境下中国美术走出去的一些思索。

　　历尽沧桑，却仍然怀抱理想

　　美术文化周刊：德意志角是德国的一个地标，从未放过艺术品，您的葵园《共生》是首个破例展出的艺术作品。您对这次特殊的展览，有什么感触？

　　许江：德意志角上展出的800棵、6米多高的金属向日葵和莲，组成了作品《共生》，这一片黑色的葵园好像被燃烧过一样，又在重生后共聚在德意志角，和威廉大帝雕像遥遥相望，有一种特殊的历史情怀。每天有几万名游客可以看到这片黑色的葵园，人们到了这里抚今追远，会想到德国历史、两河汇流和全世界文化多样性共存等诸多的命题。

　　莲是生长在水里，葵则是生于少水的沙土中，它们的共生代表了文化的共生。现在又放在两条河流汇聚的地方，更代表了一种多元文化的共生。这种共生的思想和历史的情怀，把今天中国人的文化创造和艺术呈现，活生生地展示在外国人面前，他们觉得这很有意思。

　　美术文化周刊：您近年来的作品以“葵”为主题，寄予了怎样的感情和思考？

　　许江：我画葵、表现葵，其实是表现我们这一代人。我们曾经是向阳花开的一代人，经历了“文革”时代的10年，又亲历了改革开放的30年，我们跟时代同步。今天我们渐渐老去，历尽沧桑却仍然怀抱理想，这是我的一个主题。

　　每个民族对于葵都有自己的认识，而一个苍老的葵园带给我们很多的想象。就像我在德意志角矗立的这一片葵园，仿佛一片废墟，但是它仍然矗立在那里，象征着一种重生。这种废墟和重生之间的张力，带来一种特殊的历史感。这种历史感是我们这一代人心头的纠结，是我们这一代人独特的感情。全世界有相当多一代代经历过历史沧桑、受过磨难的人，希望了解自己的历史、不断振兴走向富强的人，都能够理解这样一种情怀。在这一点上我们可以进行深层次的文化交流。这是我一直画葵、反复画葵的初衷。

　　面向世界，扣准当代中国

　　美术文化周刊：通过您多次在国外展出的经历，您感觉他们对中国美术最关注的是什么？

　　许江：中国美术走出去需要注意的一个方面，就是国外的观众在关注什么。通过这次德国媒体的采访，以及我和当地艺术界和民众的交流，我有两个很深切的感受。一是感觉他们很关心这件艺术品在说什么，内在的、当代的意义是什么，而不是简单地重复你的过去。与以往不同的是，之前西方人喜欢看到具有中国特色、与他们不一样的东西，而导致中国在外宣展览时卖我们的土特产、卖老祖宗的遗产。这种仅仅展示遗产的方式现在已经不够了，他们热切地想知道中国人今天的艺术创造、文化思想在表达什么。

　　第二个方面是，你能够给他带去什么，也就是说你这个展览为他们的公民们提供什么。我的展览期间有很多小朋友来观看，有一天来了一群四五岁的小孩子，他们抬头看这些6米多高的葵和莲，并拍照留念。后来这十几个小孩子来到博物馆的4楼画他们心中的葵，每个孩子画的都不一样，他们老师把这些葵剪下来，涂上颜色放在纸筐里，也形成一个葵园。看到这片葵我特别感动，我觉得葵园的精神在具有不同文化背景的孩子身上开出了生命之花，这是真正的文化共生。

　　美术文化周刊：我们应该用什么样的作品，来展现我们的文化？

　　许江：我们走出去的时候拿什么出去，我们的艺术创作如何扣准当代，面向世界，拿出最好的东西来感动人家，提升中国文化的形象，这非常重要。

　　我们传统的文化，在当代文化创造当中已经活化为我们这个时代的东西。我们应该把这种活化了的，带有当代精神、中国特色的作品送出去，而不仅仅是拿传统的东西送出去。既不是简单地重复过去，也不是一味地符合西方的审美，而是把我们这一代人的情怀，把中国传统在今天仍然鲜活的东西拿出来，代表中国同世界进行交流。

　　鲜活的艺术，才可以穿越语言

　　美术文化周刊：而目前很多走出去的展览，还是简单地用中国符号和“土特产”。在走出去的过程中，有哪些需要注意的？

　　许江：我们的文化走出去，一定要有非常清醒的思路和整体设计，全面、立体、生动、直观地去传达。第一是我们一定要了解世界，要守住我们的文化根基，拿出中国最优秀的东西，拿出我们当代的文化创造。

　　第二，今天有很多重要的平台，跟西方国家举办的中国文化年，国家级大博物馆的交换展览，还有尼斯双年展、卡塞尔文献展、圣保罗双年展，中国的驻外机构、孔子学院等。要通过这种文化的展示，让西方人了解中国，认识中国的今天，认识中国的艺术。艺术可以超越文字，其直观性全世界一看就明白，一看就喜欢，这种文化的力量我们不容忽视。这比简单的宣传、经济洽谈等更为重要，因为这是人心的交流。

　　在这个过程中，高等院校的作用非常重要。中国高等院校是中国文化的生力军，它们不仅仅是个教育机构，也聚集国家创造、美术创造的生力军和国家队，一定要充分认识高校、民间的力量，把它挖掘出去，做大做好。

　　最近中国美院提出“视觉中国学“，就是通过视觉的特征，把中国的绘画、书法、陶艺等所有可以转化成视觉性的东西串连起来，然后进行一种宣传和塑造，让世界了解中国，我们认为这是很有意义的。

　　美术文化周刊：可否再解释一下“视觉中国学”的含义？

　　许江：今天在全世界范围内，纯粹的绘画和纸面表达方式已经不够了，它要求把所有的形式融合起来，形成整体的力量。所以我们打造“视觉中国学”，把贯穿在所有这些视觉形式当中的中国文化精神表现出来，推向世界，让全世界了解我们。

　　因为视觉中国学超越了单一的形式，把多种形式拢在一起，就要去深层次、多方面地挖掘它。既可以把书法、国画等传统艺术更好地宣传和继承，又可以把今天的电影、电视等新媒体的创造引导出来，从而形成中国的特色、中国的学派。

　　所以要超越这些载体，从精神深处，从创造根源来展示中国人的力量，展示我们和生活、土地、时代之间的关系，只有这种活的东西才可以穿越语言。