陈建初：宋庄艺术家应适度经营自己

陈建初

　　产业化的辉煌历史也是艺术家被迫迁徙的血泪史，但是收藏家陈建初认为产业化是好事，不仅给艺术家带来经济收益，还会刺激艺术家创作。他认为宋庄聚集越来越多的画廊和艺术机构，各种艺术活动会更活跃，将更好的带动艺术品交流和推广。艺术需要跨界的，如果涉猎领域单一，自身的修养、学识不够，由其是没有那种刻骨铭心记忆的经历，只能留在较低的纯粹的绘画层面，那还来宋庄做什么？回老家创作不是一样？而且已经出名的画家经济承受得了就会留下，再"政府"和"市场"需留下的是"精英"，艺术水准不够的自然应该被淘汰。宋庄产业化是不可避免的，但政府也应该注意保留宋庄基本的艺术生态，否则这个基础没有了，产业发展也无从谈起。

　　宋庄小堡环岛中央有个著名的雕塑"塔"，自上而下的材料分别是金、银、铜、铁、锡、泥沙，已伫立三年多，金属层虽光华暗淡不一，但坚固依旧，唯有底层的那层泥砂经不住风雨的洗礼，已经开始脱落了。而来宋庄发展的这些艺术家，没有成长起来的，也会像底层的泥砂一样随着时间的流失而散落掉，离开这个行业或者离开宋庄，只有爬到高层，才能稳固下来。那么，艺术家应该如何改变丧身底层的命运？这个雕塑还有另一种解读，这个雕塑的外形就是一个倒立的"喇叭"，潜台词就是艺术需要"吹"，说好听点就是宣传。我想这层解读也是雕塑创作者的思想初衷

　　艺术家必须具备基本的交流能力和基本的经营意识，不能完全等着机会来找自己，金子埋在土里你是看不到它的光折的。很多艺术家来宋庄的目的很盲目，并没有注意在理论素养上和其它综合能力的提高，缺乏艺术交流和基本宣传，总幻想着一夜成名，这种可能性几乎是零，最终像方力钧的那个雕塑最底层的泥砂一样，脱落，然后回归大地。

　　艺术家是需要点点滴滴地去"经营"自己。那艺术家应该怎么做呢？

　　宋庄部分艺术家的工作室里堆了很多画，这是没有价值的。其实画一个系列画到一定的量，以后就不要再画了，要停下来思考，为什么会堆积下来？是绘画技术问题？还是艺术思想问题？考虑之后再尝试其它新的创作，或者跨界做一些东西或事情，开拓自己的思维和视野。陈建初看过的宋庄艺术家有30%的画家的作品，基本是在"自述",在画他们自己。画"自己",除非你个人有着非凡的经历。毛泽东之所以能写出《沁园春雪》的气势磅礴，因为他有宏大的政治胸襟和艰辛的经历。艺术家画的作品如果只是小桥流水、花鸟鱼虫，是不可能走很远的，必须积累深厚的文化知识，广泛的关注社会和历史事件，具有广阔的胸襟、敏锐的政治感觉、独立表达的担当、强大的精神抗压能力。一个艺术家不只是要在艺术创作上创作出让世人"不懂"的骇俗作品，也要勇于做出一些惊世惊人之"事"。一个人只有忍得了挨骂才能博得最后的喝彩。

　　艺术家应该充分利用现有资源。特别是有效地利用网络，广泛的发布自己的文章、简历、作品、评论等。这种宣传几乎是无成本的。在当下网络世界，人们已习惯通过网络了解世界，认识你的人或初识者，特别是有意向购你画者，都会上网搜索你，通过网络了解你，因此你一定要充分利用网络这个载体。在多个网站博客/论坛中特别是专业的艺术网站上发表你的文章和作品。再在网络上做博客或发表文章时艺术家多用昵称，这样从网络搜索时是找不到你的，一定要用真实姓名，文章标题上也要加上自己的名字，这样搜索率会大大提高。

　　艺术家除了画学术的、卖钱的作品外，可以画些送人的画，这种作品就是大作的小样，平时的习作，可以是专门构思的绘制简单的画作，写意画、与自己学术类作品相关连的线条画、色块画，一个样式画个十张八张的，一年送出个百十张，这样既交了朋友，又送了人情，迟早会给你带来一些“生意”。再说他们也会给艺术家做广告推广你。成本很低的，很多艺术家就是行动不起来。

　　还有签名问题，一定要清析。尤其是国画的题款，别的字可以草一些，签名一定要正规些，让人能看清并认识，但70%题得很拽，根本认不出来，观者看完之后也不知作者何人，再许多人还弄个这样那样的"堂""斋"的名，爹妈给的名还没弄出个"名"来，谁还认识你的"堂""斋"的名啊。

　　作者：《拍卖·收藏》杂志 王金坪