中外两代收藏家的对话

颜文樑 《鸦舟》 布面油画 1982年 龙美术馆藏品 坎迪德·霍夫 《博洛尼亚歌剧院》 镜框色彩相片 205×255厘米 周春芽 《桃花》 布面油画 320×80厘米

　　本版撰文 黄辉

　　在过去几年，艺术品市场经历了暴涨暴跌的剧烈变化。受其影响，中国收藏家构成也随之出现结构性变化，带热钱进入市场的投资客退去后，作为中流砥柱的收藏家浮出水面。聚焦资深收藏家与新生代收藏家，了解他们在面对市场调整时的对策与心态。出生于不同时代的收藏家，在审美、品位以及对艺术的理解上各有不同，不同年龄阶段的收藏家也有不同的价值认知。文章透过具有代表性的两代收藏家，以点带面，分析中国收藏群体的现状和未来趋势，探讨中国收藏审美趣味、发展潜力及其对中国未来收藏的影响。

　　刷新过去 重拾收藏

　　4月28日至29日，由艺术财经举办的“中国当代艺术权力榜”评选活动及第二届中国当代收藏家暨艺术家沙龙“艺术市场正能量”在北京举办。在今年的评选活动中，收藏家、收藏团体所占比重仅为5%。2012年，艺术品市场进入调整期，浓重的艺术品投资氛围逐渐散去，大浪淘沙之后，真正热爱艺术品、支持文化发展的收藏家成为中国艺术品市场和收藏圈的中流砥柱。

　　希克收藏带来的启示

　　20世纪90年代以来，瑞士人乌里·希克以多元的身份出现在中国当代艺术品市场：收藏家、中国当代艺术推广者、赞助人，成为中国当代最重要的艺术收藏家之一。2012年6月，希克将自己收藏的重要当代艺术家作品以及具有重要意义的中国当代艺术早期作品，共计1463件，捐赠给将于2017年落成的香港M+视觉艺术博物馆，作为其永久性收藏，占其收藏总数的3/4。据估计，这批作品保守估价达13亿港元，而根据国际间通用的“部分收藏、部分收购”协议，M+视觉艺术博物馆还将向希克购入价值1.77亿港元的47件藏品。然而，希克捐赠事件却引发了国内部分媒体和批评家的揣测，怀疑其捐赠行为背后的动机。

　　对此，希克回应：“让我收藏的中国当代艺术品回到中国，是我一直以来的想法。”作为最早一批收藏中国当代艺术作品的外国收藏家，他们成为中国当代艺术最早的发现者。多年来，希克收藏中国当代艺术作品时，用类似文献整理的方式梳理中国当代艺术完整的脉络，希望能建立起一套具有文献价值的中国当代艺术收藏体系。通过希克的收藏品，外界可以了解从1979年一直持续至今的中国当代艺术。“这些藏品反映了中国特殊时期的珍贵艺术，我做出了自己的贡献。” 希克说。

　　希克表示，收藏当代艺术作品的乐趣之一在于可以同艺术家们直接接触，作为一个外国人，他希望能通过当代艺术品，了解关于中国的知识。在收藏中国当代艺术品的30多年里，希克亲自拜访过的中国艺术家数量超过1500名，“这些经历增强了我对中国当代艺术的洞察力，让我更好地了解中国文化。”

　　作为系统性收藏，希克表示，其收藏的专注点是藏品如何尽可能真实地呈现中国当代艺术史的发展面貌，所以收藏品要具有这个时期艺术文档的重要性，“为此，我同时收藏了符合或者不符合我个人品位的艺术品。”

　　从完善收藏到办馆展示

　　系统性的收藏观也影响到国内收藏家。收藏家宗峰从2008年开始进入收藏领域，收藏的线索是自“85新潮”以来中国当代艺术家的作品以及20世纪70年代出生的青年艺术家的作品。到目前为止，他已收藏了近百件架上绘画作品，通过具有前瞻性和学术性的眼光，使其收藏更具有系统性和完整性。

　　在他看来，早期中国当代艺术作品产生的价值观是波及到整个社会的新文化运动，而当下中国社会仍处在前所未有的重大转型期，随着经济、城市化快速发展，又产生了新的问题，这些新问题却给艺术家提供了发展良机。真正有意义的收藏是能够涵盖这一历史时代特征的艺术品。

　　相比而言，上海收藏家王薇[微博]又向前迈进一步。2012年，刘益谦[微博]、王薇夫妇创办的上海龙美术馆开馆。从最初的凭个人兴趣的收藏，到现在已形成相对完整的收藏体系。2010年，王薇就对外表示，她的梦想是办一座美术馆，既可以有空间展示自己的藏品，也可以与公众共享。在酝酿建立美术馆之后，她更强调系统化的收藏，“既然要建美术馆，我就希望收藏是成系统的。”其中，“红色经典”就是王薇系统化的藏品特色之一。自2008年以来，王薇在各大拍卖会上陆续收集了约200件同类题材的作品，而且还在继续关注和充实这方面题材的作品。

　　近几年，资深收藏家们已不再局限于个人兴趣、投资或者炫富性消费等购买行为。很多收藏家已形成体系化的收藏观念，计划为自己的藏品建立私人美术馆，希望与更多的人分享自己收藏的艺术品。

　　的确，收藏已成规模的藏家不再将他们收藏的艺术品作为独享的宝物，而是希望通过建立美术馆与大众分享。“建美术馆应该是大趋势，收藏的东西太多了，自己关起门来看也没什么意思。”收藏家刘益谦曾如是说。资深收藏家群体的崛起带给中国的最大变化就是私人美术馆的再度兴起。在上海，除了龙美术馆之外，以余德耀[微博]个人收藏品为主的德美术馆、万和酒店投资集团董事长郑好出资建立的昊美术馆正在筹备建设之中。除此之外，全国各地以企业收藏家为依托，兴建完或者正在兴建的私人美术馆数不胜数。

　　回归本位 重拾收藏文化

　　2012年，收藏界最大的事件当数中国台湾清翫雅集在台北国立历史博物馆举办的20周年收藏品展。藏品以古董、珍玩及近现代油画闻名于世，从古画到近现代书画，从瓷器到杂玩，从中国早期油画到西方印象派作品，涉猎之广、品位之高令观者称赞。

　　成立于1992年的清翫雅集，旨在打造一个由雅好艺术品与文物收藏的顶级收藏家组成的团体。成立20年来，清翫雅集始终坚持高标准的入会制度，成立时会员仅有17人，到2012年6月，增加到37人，会员均是台湾喜好收藏的著名企业家。时至今日，清翫雅集汇集的藏家占据台湾收藏界的半壁江山，已成为全球瞩目的华人收藏家团体，促进了台湾收藏界的发展。清翫雅集一直坚持“交流收藏经验、研究收藏方向、倡导收藏风气、举办讲座及展览、出版专辑，致力推广艺术文化”的核心宗旨，绝不允许组织内部有任何商业行为，成员之间的交流互动已上升至保护文物与文化的高度。

　　台北羲之堂主人陈筱君表示：“清翫雅集之所以得到大家的尊重，除了会员喜欢收藏这些艺术品外，他们还研究这些藏品，借助展览、出版等方式，传播藏品背后蕴含的文化内涵。”正因为如此，这种文人性质的收藏团体，不仅最大限度发挥了民间宝物的价值，还起到了文化传承的作用，使收藏真正回归到传承文化的本质。

　　崛起的新生代藏家

　　在4月30日至5月3日举办的“2013艺术北京”博览会上，北京匡时[微博]与其他几家机构联合主办的“两岸三地年轻收藏家邀请展”尤其引人注目。该展展示了包括中国当代艺术家徐冰、周春芽、李津、史金淞、任小林、陈箴及国际当代艺术家安迪·沃霍尔、草间弥生等人的作品。主办方希望通过这次展览，一窥中国年轻收藏家的面貌，展示中国新生代收藏家的时代趣味和国际视野，厘清中国未来收藏文化的发展趋势。

　　新生代收藏家的成长环境、生活背景、兴趣爱好和职业各异，其艺术品收藏的定位也各不相同，正是这种个性化、差异化的收藏成为新生代收藏的最强音。

　　作为80后藏家，周大为身兼多重身份，他不仅是新都国际有限公司董事，还是上海某画廊的总裁兼艺术总监，也曾是一家艺术基金的职业经理人。周大为的收藏是从邮票和钱币开始的，2005年，他购买了一件吴大羽的蜡笔画，开始涉足艺术品收藏，时至今日，周大为的收藏品已初具规模。在加拿大长大的周大为所学专业是美术史，其专业背景使周大为的收藏形成了一定体系。比如，他收藏的300多件早期老油画就是以第一代、第二代旅法、旅日的艺术家作品为主，其中不乏20世纪华人艺术家代表关良、吴大羽、赵无极等的作品。周大为一直坚持自己独立的价值判断，以艺术家在美术史上的地位及作品的艺术质量作为收藏标准。

　　而另一位新生代藏家谢晋宇的背景则与艺术史毫无关系：1980年考入四川大学的政治经济学专业，后被调配至南开大学人口与发展研究所就读硕士学位，毕业后留校任教。然而，2013年，任职于复旦大学管理学院的谢晋宇做出了职业生涯中最大的转变，他从上海转至四川大学从事艺术管理方面的研究，这一转变归因于他从2005年涉足的当代艺术品收藏。

　　邮票是谢晋宇收藏的起点，其真正收藏的第一件艺术品购买于“嘉德在线[微博]”。“那件作品加上佣金的成交价也就是440元，是我收藏艺术品的起点，现在这位艺术家在业界已小有名气，成为现代画廊的签约艺术家。”新鲜、叛逆、颠覆和抗争的艺术品让谢晋宇找到了工科知识之外的幸福，他把薪水变成了堆满屋子的收藏品。

　　而年轻收藏家陆寻[微博]完全是从被动接受转变为逐渐喜好。陆寻介入艺术品收藏，很大程度受其父亲的影响。陆寻父亲的收藏品以书画和民国时期文人、政治家的手稿为主。2005年，陆寻与父亲一起创办南京四方私人美术馆，开始参加各种展览和博览会。2009年正式进入到收藏领域。陆寻表示：“其实是被逼上梁山，而后却一发不可收。”然而，收藏带给陆寻的却是完全不同的经历，“以前的生活是封闭的，接触艺术以后，认识了很多朋友，生活也丰富起来。”

　　混迹时尚圈的霖杰公关公司董事长包一峰，曾当过明星胡兵、吕燕、关之琳的经纪人，与香格纳画廊的劳伦斯、艺术家陈逸飞、林明珠相交匪浅，从香格纳买下第一张艺术品作为生日礼物开始关注中国当代艺术，尤其是一些年轻艺术家的作品。

　　相比之前的收藏家而言，年轻一代收藏家更为坚信个人的眼光和判断力，他们对国际当代艺术的包容度也很大。

　　虽然收藏艺术品时间不长，但陆寻自有个人的收藏心得：“要找到比较舒服的状态，热爱艺术才懂得收藏。”他尤其强调与艺术家的互动，“和艺术家深入交流，这比拥有一件艺术品更重要。我一直强调，收藏艺术品不止是买一件作品放在家里，其实艺术生态体系中的每一个环节都很有意思，与艺术家交流、参观工作室、和艺术家合作一些项目、帮他们出版画册，像这样的事情我觉得都很有意义。” 陆寻希望能做一个有意义、有品格、有意思的收藏，而“好的收藏家不是面面俱到，而是都各自有所侧重，不仅是个人的品位，而且必须有个性”。

　　周大为通过美术史的角度收藏艺术品，他强调：“藏家要形成自己的认识和价值观，不盲从任何专家或市场评论人士，兼而听之，择而取之。”他建议藏家选择符合个人趣味的藏品，“没有任何所谓责任收藏，可以以藏养藏，可能并不是所有藏家都有这个抱负，往往只能从自己的喜好、或者从务实的角度进行收藏。”他说。

　　谢晋宇讲到收藏时说：“一定要有开始，不开始的话，就永远是在旁观。”谢晋宇很认可栗宪庭提出的平价市场的观念，他更注重从基础做起，实现艺术史的梳理。他认为，平价市场也许在收藏史和艺术史上不成立，但平价市场可以成为整个艺术史成长发展过程中的助力。他建议新兴藏家同样要寻找收藏中的蓝海——大的藏家不参与或者被其忽视的收藏领域，比如影像，架构起真正属于个人在某个领域具有竞争优势的收藏品。

　　相比老一辈藏家而言，年轻一代收藏家对西方艺术品的接受程度更大，在本次藏家作品展中，就有多件重要的西方艺术品。陆寻很喜欢建筑，与很多日本建筑师也有交往，同时关注一些日本艺术家。对他来说，遇到合适的作品同样会收藏。“其实对我们来说，日本艺术家作品比西方作品更容易接受，日本的很多美学和观念与我们很接近，生活方式有相近的地方，所以更容易接受。我开始的收藏很多都是日本的，除了中国以外，国外我是先收日本的艺术品，然后才开始留意西方艺术品。”

　　周大为表示：我们这一代人没有历史包袱，受国外文化的影响较大，与国外当代艺术的接触也较多，所以也会选择心仪的国外艺术家的作品。随着国际化的程度越来越高，国外收藏家能够收藏中国艺术品，为什么中国收藏家不去收藏国外的艺术精品呢？

　　年轻一代的收藏家正在崛起，新兴的收藏家群体正在快速成长，逐渐成为一、二级市场上重要的力量，而他们的收藏也将会成为决定新时代审美与文化发展趋势的重要力量。

　　相比豪掷千金、致力于打造世界顶级艺术品收藏博物馆的年轻的卡塔尔公主，出入各大艺术品拍卖会和艺术博览会的俄罗斯石油巨头的女儿朱可娃而言，中国年轻一代收藏家还没有在艺术品市场形成足够的气场和影响力，但却有着独特审美方向的年轻收藏家的涌现足以说明，中国年轻一代藏家正在崛起。

　　在新时期成长起来的年轻一代收藏家，他们拥有独特的经历、雄厚的经济基础、独到的眼光和个性化的藏品。他们对传统充满敬畏，但不会泥古不化；他们追逐时尚，却在文化与收藏上殊途同归。在艺术的地平线上，一群有着国际视野和时代趣味的年轻一代收藏家正涌现出来，他们必将对艺术收藏潮流与市场带来一定的冲击。

　　北京匡时拍卖公司董事长董国强[微博]强调，收藏家从不同的视角收藏不同的艺术品，收藏就应该丰富多彩，不同的艺术品能够给我们每个人带来不同的心灵撞击。年轻收藏家不仅仅是在构建他们个人的收藏趣味，他们更是在构建中国收藏界的未来。