两个日本工薪族的收藏传奇

　　黑河内俊和宫津大辅[微博]的收藏经历，给经济并不富裕工薪族的启示是：在艺术家名气不大时出手，此时富裕阶层及大收藏家对这些还未有定论的、相对廉价的艺术家作品不感兴趣，这给了工薪族一个收藏空间。

　　在不久前香港苏富比[微博]举行的全球首个奈良美智作品私人珍藏专拍上，日本银行职员黑河内俊成就了工薪族收藏家的励志故事，他靠薪水和零用钱买到的31件奈良美智作品，以520多万美元成交。

　　另一位日本工薪族收藏家宫津大辅虽然并没有卖过作品，但他将自己收藏的草间弥生等知名艺术家的作品，带到了广州、伦敦等很多国家的城市展出。 5月初，他来到了北京策划自己的新藏品展。

　　他们都只是普通的上班族，靠省钱、借钱甚至分期付款来收藏艺术品，却因为爱好，让自己在数年间成为收藏界的大家。

　　黑河内俊：省下午餐费买奈良美智

　　只有微薄收入的银行小职员要去收藏艺术家的作品，听来难免贻笑大方，所以黑河内俊此前没有告诉任何人自己在收藏奈良美智的作品，哪怕是他的家人挚友也毫不知情。

　　他只是从薪水里左支右绌地省钱来买画，为此他基本上不外出就餐，更极少添购新衣服。刚开始收藏的时候，曾经省下6个月的午餐费，来购买一幅奈良美智的作品。

　　让黑河内俊如此痴狂的，是因为奈良美智画中的大眼女孩，让他看到了童年的自己。“孤独的我其实一直想有人做伴，但却不愿意让别人看出我的寂寞，因此故意装出任性的样子。”

　　也因为内心深处的知己感，让黑河内俊开始了对奈良美智作品的收藏。看着画家笔下的那些孩子，他感受到有一双手正穿越时间的河流，去抚慰童年时寂寞的自己，更把如今的他从更深的孤独中解放出来。

　　首次买下奈良美智作品之后，黑河内俊结识了画家本人。“言谈间奈良展现出过人的天资，我想即使奈良不是画家，他无论从事任何行业都会成功。此后我俩保持联络，不时闲话家常，每次谈话之后我都感到获益良多，于是我开始追随他的生活。”

　　依循奈良美智的过往足迹，他开始访遍名古屋、东京、德国、美国的画廊，以粗浅平庸的英语和外国画廊联系，寻觅画家的作品。

　　这次旅行让黑河内俊更倾尽所有，收藏奈良美智每个时期的不同作品。“我想拥有他的所有作品：限量作品、版画、海报、著作、玩具……永不厌足。”

　　“每当我看到奈良美智笔下的孩童悬于画廊白墙之上，我可以看到这些孩子背后的孤单寂寞。我不能自制，必须把它据为己有，带回家中，而且我感觉有责任去守护它、保护它。”所以专场拍卖会定名为“你不孤单”。

　　就这样，这位平凡的上班族靠攒下点滴收入，购藏了奈良美智从1988年至2006年的很多作品，除了纸上绘画、版画外，还有玩具公仔及腕表、滑板等限量品。

　　至于之后为什么拍卖自己多年间减衣缩食千辛万苦拥有的藏品，黑河内俊只讲到了计划移民，还有对家人的深深愧疚。由于一心扑在收藏上，让家人与他一起过着清苦的生活，现今他迫切地想弥补这些。

　　宫津大辅：买草间弥生的“铁公鸡”

　　另一位日本平民收藏家宫津大辅，则结缘于草间弥生的作品。

　　他第一次去看草间弥生的展览时，便有种置身宇宙空间的非凡感觉。他没想到一个与自己同时代的艺术家的作品，能对他内心产生如此大的震撼。

　　当时宫津大辅还在上大学，但从那时起，他内心就有一个强烈的声音：“非买不可！一定要带回家彻底研究！”这个念头一直牢固地印在他的脑海里，一直到他毕业后，成为日本一名普通的上班族。

　　有收入后，宫津大辅立马想到买草间弥生的作品。四处打听之后，他在一家画廊找到一张小尺幅的作品。虽然当时价格很便宜(草间弥生那时还是青年艺术家)，但对于就职广告公司的宫津大辅而言，却不是一个小数目，需要3个月的工资加两个季度的奖金，但他还是毫不犹豫地买下。

　　迈出第一步后，宫津大辅产生了更加强烈的收藏欲望。“不知道你们那儿有没有比较小件的作品？最好是上班族能买得起的……”宫津大辅给画廊打电话时总会这样问。在他的收藏中，超过一百万日元的高价作品寥寥无几。然而若遇到一件他非常喜欢的作品，他宁愿“透支”也要留下来。

　　1996年，宫津大辅去大田画廊参观“草间弥生绘画展”。在展厅正中央的墙壁上，挂着一幅草间弥生1965年完成的油画《无限的网》。“我完全被这件作品深深吸引，其他的东西一点也引不起我的兴趣。我根本阻止不了自己不去看它，这就是《无限的网》的魅力。”

　　不过，《无限的网》定价500万日元，比宫津大辅一整年的收入还要多。但这次宫津大辅没有考虑价格，他取出定期存款，卖掉股票，向亲戚朋友借钱，然后又说服大田画廊的主人大田秀则，同意让自己分期付款。

　　在分期付款半年后，宫津大辅再也难以支撑下去。在他陷入绝望时，原本认为他乱花钱的家人，担心他会铤而走险地去借高利贷，连忙凑钱帮他付清了《无限的网》的余款。

　　宫津大辅为了喜欢的作品，不怕任何挑战。一次，他有幸在伦敦见到了刺青大师Lakra，“刺青不是时尚的追求，它是非常严肃的艺术形式。”宫津大辅非常想得到Lakra的作品，但是太昂贵了。

　　Lakra问宫津大辅有没有勇气接受刺青作品，条件是在他身上进行刺青。“其实我是比较保守的人，这对我来说非常有挑战，但我还是接受了第一个刺青图案。”宫津大辅开心地说，这是他获得大师作品另外一种非常独特的途径，并且永久地收藏在自己身上。

　　“我每天都在琢磨，既能够得到大师们的经典作品，而且又能省去大量资金。”宫津大辅在18年间收藏了300件以上的艺术品，其中不乏草间弥生、奈良美智、阮初芝淳、蔡国强、田中功起等国际级艺术家作品。

　　“美术馆里的作品居然可以买回家，”用他的话说，“像我这样的市井小民，单凭辛苦储蓄而来的微薄零用钱和公司奖金，也照样买得起极具内涵的当代艺术品。”

　　虽然被圈内公认是“铁公鸡收藏家”，但宫津大辅也有出手豪气的一面。他从来没有出售过个人收藏品，但却为宇治野和宗辉两位艺术家举办了两次展览，相关的场所租赁和人员雇佣都是他个人掏钱。

　　“我对建造自己的美术馆既没有兴趣也没有这方面的财力。”宫津大辅说，如果能够安度晚年，他会捐献自己的收藏品给爱护他们的美术馆，无论任何国家都可以。

　　成为收藏家的功课

　　按照日本的物价，10年前黑河内俊一顿午餐的花费是100元人民币，6个月就能省下18000元，在当时可以购买一幅奈良美智的真迹。可近些年光奈良美智的限量版玩具公仔，都已被炒到几万元。

　　宫津大辅在收藏一件奈良美智的作品时，1998年就提出了预约，用他的话说，当时自己没有足够的钱，虽然没有花费大量的资金购买这幅画，但是用时间买下的，他等待了13年，2011年时才得到这件作品。

　　艺评家吕澎[微博]认为， 工薪族在金钱上相形见绌，就需要以一定的知识储备和开拓的艺术眼界做本钱。像宫津大辅自幼受到喜欢亚洲艺术祖母的启蒙，年轻时曾持续不断地参观各类艺术展，也学习过美学、文学、历史学方面的知识，作为艺术方面的营养补给。

　　还有就是发自内心的热爱，尤其是黑河内俊甚至到了有些痴狂的地步，他感受到了艺术家作品与其内心的碰撞，这种心灵上的认同感对工薪族收藏者至关重要。

　　正如宫津大辅所言，“每当我在工作上遇到瓶颈，被压得喘不过气时，真正能够拯救我的，总是一幅美丽的画作。我不去想一个作品将来会不会变成名画，会不会升值涨价。”

　　另外，吕澎认为，收藏者和艺术家成为朋友也很重要。黑河内俊和宫津大辅都发自内心地热爱艺术家和他的作品，因此和他们成了朋友。

　　宫津大辅的家对所有艺术家朋友公开，房子里的书架、照明、卫生间等，全都是知名艺术家朋友设计的，其中草间弥生给他的家设计了一面镜子。这当然也成了他的收藏项目“家计划”。

　　“你在跟艺术家沟通的时候，不论是已经成名的，还是默默无闻的，他们的观点都是针对当下时代的，从中能发现他们思想当中比较有价值的部分。”这成为宫津大辅发现有潜力艺术家的一种方式，所以他才能比别人早出手和少花钱。

　　在如今艺术品市场水涨船高的情况下，也有人对工薪族购买到物美价廉的艺术品持怀疑态度。对此宫津大辅认为，工薪族收藏者要有自己的评判标准，选择自己喜欢的作品并且长期收藏，外界的好评自然会慢慢来临。