刘钢：收藏四部曲

　　1993年底，我创办的律师事务所首次分红。那是我有生以来第一次喜获红利。可想而知，怀揣年终收成的心情是多么的兴奋。回家路上经过一家画廊，橱窗里展示的一幅油画止住了我的脚步。这件作品描绘出一派丰收景象，它那金黄的色调一下子使我心血来潮，当即拍钱将这幅油画收入囊中。此后，这件作品一直挂在办公室的墙上。

　　正是这件作品，为我开启了近乎二十年的油画收藏旅程。在这二十载的行程中，我的油画收藏经历了视觉消费、砂里淘金、系统收藏三个阶段。

　　最初五年间，我完全凭着直觉挑选油画。觉得画作好看、新奇、有装饰效果，就把它买回来挂在家中，自得其乐。然而，阅读一些书籍和艺术评论之后，我逐渐意识到，应该收藏经典油画，尤其是那些表现出时代特征的作品。

　　从1999年开始，我的注意力集中到经典作品的身上。挑选油画时，我不仅关注造型、技法和色彩，而且还特别在意，作品是否承载了画家的时代感受。我觉得，富有时代感的油画犹如宗教意义上的神符，它们能够使我产生一种奇妙的心灵感应，体会到画家的人生感触。

　　我把搜集到经典油画挂在家中，与以前收藏的油画摆在一起。没过多久我就发现，早年收集的油画已经挂不住了，因为它们无法与经典油画比肩。

　　经典油画的精彩之处在于它的历史背景和文化气质。这些内涵不仅使画作很耐看，而且还引发出我的研究兴趣。比如2002年我在拍卖会上买到吴作人于1940年绘制的《重庆大轰炸》，这是一件表现中国军民抗战意志的杰作。拍卖公司告诉我，这件作品曾于抗战时期在纽约现代艺术博物馆(MOMA)参加过画展，不过他们手头没有相关的资料。为了弄清楚这件作品的经历，我特意查阅了纽约现代艺术博物馆的档案，从中找到了《重庆大轰炸》展览的记录，包括展品清单和博物馆发给媒体的新闻稿。这些记载显示，《重庆大轰炸》于1942年在纽约现代艺术博物馆举办的《抗战中国艺术展》中展出过。此展览是为了配合宋美龄访问美国，由中华全国美术会组织，共有一百余幅作品参展，其中绝大部分是版画，而油画《重庆大轰炸》则是这次展览的领衔作品。展览之后，所有参展作品又在美国其他城市巡回展览，并且最终通过义卖售出，义卖所得全部用于购买抗战物资运到中国。这些展览史料无疑给《重庆大轰炸》增添了厚重的文物价值，从而使这幅画作更加令人回味。

　　对经典油画的搜集和研究，逐渐将我引入系统收藏阶段。2009年，我着手梳理近二百件油画藏品。在整理过程中我惊喜地发现，竟然有一条历史脉络可以把自己收藏的百余件油画藏品有序地串联起来。从清宫廷油画开始，贯穿三个世纪，一直延续到当代艺术。

　　发觉历史脉络成为我油画收藏的转折点。此后，我纳藏油画的目的主要是充实自己的收藏体系，寻求的油画也是那些能够弥补收藏体系欠缺的作品。由于目的非常明确，我选择油画的条件变得越来越苛刻。画作不仅要达到一定的艺术水准，而且必须蕴藏着历史情愫和文化素养。正因如此，近几年我纳藏油画的节奏变得非常缓慢。但是，几年中收藏的每一幅油画都可以称得上经典之作。

　　在系统收藏阶段，我觉得自己就像一条鳄鱼，身子藏在水中，仅把双眼露出水面，任凭鱼虾游游去，专心致志等待适合自己口味的东西。一旦猎物出现，立即冲上去，紧紧咬住，绝不松口。

　　系统收藏不是收藏之旅的终点站。前面还有一段令我翘首企盼的路程。我计划在今后的数年之中，以书籍和展览的方式，将收藏、研究油画的乐趣分享给大家。虽然无法预测，最后的路程究竟是一段阳关大道，还是一条羊肠小径。不过，抵达终点站的时候，我肯定会享受一种无比快乐的心情。

　　(刊载于《Hi艺术》杂志2013年6月刊)