吴亚文：从不打草稿的女画家

《山居图》 《清水月夜》

　　观吴亚文的绘画作品，很难想象那些大气磅礴的山水画竟出自她那纤细的手，而在熟悉吴亚文本人后，会发现她是一位有着淡定心怀、豪爽大气、从容睿智的女性。

　　心胸辽阔和美丽，画中就有真意。吴亚文已有30余年的翰墨生涯，她也一直坚持用自己独特的绘画艺术语言，传递对事物的情感和认知。她的思想、她的勤奋、她的热爱、她的时间、精力，几乎全部交给了她的绘画。就如同她自己说的，“我总觉得一支笔、一张纸，承载不了我对绘画的挚爱和追求”。当然，在不断创作的过程中，吴亚文已形成自己独特的画风。

　　在作品的构思立意和构图布局上，既工于传统，又法新于他家。作品立意大气、构思高远、物我合一、血脉相通。聪慧的她善于“将许多人优秀的东西，嫁接到我的画中，创作属于我自己的东西”。所以，她的作品既有传统的厚重、深邃，又有现代的色彩、生动。写意和写实结合，构图和布局都不重复；希望每一幅作品都是新的、精的。她没有雷同的作品，每一幅都有主色调。

　　吴亚文在北京中年女画家中独秀于林，其独到之处是用毛笔在宣纸上直接对景写生。这不同于一般画家写生需要铅笔勾描，她长期严格训练自己，带一张宣纸出门，带一幅作品回家，直接用毛笔在宣纸上画，从不打草稿。在古寺庙的系列画中，有幅55×55cm的作品，也是一气呵成的。

　　2008年秋天，首都博物馆[微博]展出潘玉良的画展没多久，北京市第一位女画家吴亚文的画作即首次在这艺术的殿堂亮相。她展出的40多幅作品耐人寻思，东城区美协主席张广志的一句话可以概括亚文当下的艺术成就，“一看作品就知道吴亚文用功了，功力还很深”。

　　《清水月夜》是当时展览中吴亚文比较满意的创作。该作品染色非常丰富，有现代油画的色彩感觉。这样一幅色彩鲜灵，传统与现代、虚实相间的作品，让同行不由得用惊讶而钦佩的目光再度审视这位随时随地都充满活力的女画家。当然，这离不开吴亚文对艺术的坚持。几十年孜孜不倦的奋斗；几十年丝毫不怠、勤勤垦垦的付出；终于，她得到了，得到的是那些令同仁啧啧称赞、令爱好艺术的朋友爱不释手的画卷，得到的是她一生追求的艺术梦想的实现……北京商报记者 陈丽君

　　吴亚文

　　现为北京美术家协会会员、中国文联书画艺术交流中心创作员、副教授、国家人事部人才研究会艺术家学部委员会一级艺术委员，并认证为著名国画艺术家、中国国际艺术研究会研究员、北京湖社画会监事长、北京文联九洲书画研究会理事、北京东城美术家协会常务理事、台湾中国艺术家协会会员、涉外经济学院客座教授等。