中国艺术品市场处在上升轨道

　　郭浩满：生长于书香世家，童年时代便有机会接触大量中国名家书画真迹，自幼研习绘画、篆刻。1974年移居香港，即组绘画工作室，并从事各项投资和中国画教学。1986年创立云峰画苑，至今已在港台、东南亚及中国大陆各地策划组织了过千个艺术展览，出版了一百五十余本画集。

　　在市场炒作中要认清艺术规律

　　南方日报：经历了去年的拍卖“寒冬”之后，今年的春拍备受关注，但并没有拍出很多过亿的藏品，有观点认为目前的回暖尚乏力，如何看待目前的市场形势？

　　郭浩满：这并不代表市场真实的一面。购买过亿藏品的人，背后有自己的动机。如果购买过亿的藏品，身价应该在百亿以上，都是理财营商的高手，不会抢着一起买。有可能是本身自己有这位画家的东西，一张画价格高就乐见其成。把价格炒高无非就亏了一些佣金，但是有助于把手上这位画家的作品价格都抬上去。

　　第二，现在有很多是资本运作，准确性方面会出问题。往往头几年就瞄准某个人收了一批画，跟炒股没什么区别。比如市场上有两百亿的资金要投艺术品，但是用我的判断，只有不到二十亿具有真正价值。两百亿投进去，那就有90%是要亏。谁来接手？基金是要回报的，投两三年可以亏损，后面就希望收钱。找不到接手就面临巨大风险，而找到了下家接盘，还是有市场的损失。

　　另外，真正优秀的作品不可能大量出产，有的画家就是一年只能画三张。在资本运作的压力下，如果为了赶量，作品质量也会受到影响，推到市场还是会有问题。需要重视的是，要尊重艺术的规律。比如当代艺术，前两年的泡沫也很大，大量的资金要推高。买的人有些看不明白，不具有分析能力，但是只认为可能升值，当做一种投资品。但如果作品不具有含金量，就有风险了。这当中是有规律的，违反了规律、违反了诚信，还是会亏损。

　　南方日报：目前的市场有不少风险，但也蕴藏了商机。市场的机会在哪些方面呢？

　　郭浩满：艺术品投资要盈利，关键还是要买到优秀的作品。在作者还没出名的时候就关注到，商机很大。“世界上最伟大的钻石在口袋里。”确实也有不少精品未被发现推广。如果这位画家本身不是很多人注意，但他的艺术作品在历史上绝对是一流的、具有黄金质量的，收他就是对的。

　　但这种作品到底有多少呢？如果说画很好卖，要求画家必须赶出来多少张画，那这样就违反规律了。我从事多年艺术方面工作，深深觉得一张好作品真的很难，不是想要就能出来的。思考、探索、成功的周期漫长，状态好可以很顺利，状态不好半年都出不来一张画。还会受到身体各方面的影响。艺术是激情的产物，艺术家有激情、心态良好、积极状态才能成功，所以这是有制约的。

　　中国市场未来十年达到黄金时代

　　南方日报：目前全球拍卖行情来看，中国市场增长非常快。中国的艺术品收藏市场目前处在一个什么位置上？未来会有什么样的走向？

　　郭浩满：中国的艺术珍品，早在古代就达到崇高的地位。以绘画为例，在宋代中国的绘画已经达到了很高水平，出现了《清明上河图》这样的国宝。与此同时，中国也有收藏的传统，不少家庭都有传家宝，可能是一张画、一个瓷瓶等等，实际上不少也价值连城。艺术珍品一直为历代帝王、官贾及老百姓高度重视并珍藏。另外，中国的经济实力也很强，明清时代中国是全世界最有钱的国家，按价值论早在明清盛世中国的艺术品都已经达到亿元，而不是毕加索梵高等。

　　但是晚清到近代，中国艺术品的含金量从“黄金”一直贬值到“黄土”，衰败了百年。改革开放以后，香港、台湾的华人进入这一领域，以及海外华人力量，艺术品价格渐渐上升，每年至少有30%的上涨幅度。2000年以后，中国市场萌芽，但也是“黄金卖铜价”。从这以后中国的艺术品市场迅速扩张，买家也逐步成熟，不过现在含金量高的商品还是处于银铜时代，没有回到黄金水平。

　　因此，中国艺术品市场是从历史最低谷回到上升轨道，虽然此前有一些小波折，但我认为大趋势上仍在上升轨道的区间，未来10年才可能达到黄金时代。

　　三个标准辨认好作品

　　南方日报：市场仍然存在尚未被充分发掘的机会，在良莠不齐的作品中，如何去发现这些“蓝筹股”？

　　郭浩满：关键是准确性的问题，我主要有三点经验。第一个就是有价值的作品，必须是开宗立派的作品。比如齐白石的虾，造型准确，有活力有生命力，是千锤百炼后的画作，具有独创风格。后人可以学得惟妙惟肖，但在价值上就和齐白石的画作差很多。而徐悲鸿的水墨马也是这样，开宗立派、风格鲜明。徐悲鸿熟悉解剖学，运用中国水墨画处理，每一笔讲究力度，画这一类马没有人能超越他。因此首先要了解作品是不是有鲜明的艺术风格，不是学得其他。

　　除了个性，就是难度高。难度高才会不可取代，因为需要更高超的技巧。例如梁岩的齐白石晚年肖像，画面上的老人很慈祥但充满自信，功力不够就画不出这种线条。与西方油画不同，中国的水墨画不可涂抹修改。一笔下去必须达意，否则只能重新来过。

　　第三就是高峰期的作品。画家认真精心创作的精品，一辈子不会太多。精品才能体现艺术家的真情实感，使作品真正具有含金量，并经得起时间的考验。画家的成长通常分为学习成长期、成熟高峰期和衰退期三个阶段。成熟高峰期一般在30至40岁后，直至60-70岁间，此时期，画家的艺术风格形成，思维活跃，精力充沛，功力扎实，通常是画家创作的最佳时期，许多画家一生中之精品力作或大型作品多在此阶段产生。精品的一张小画，可能价值上百万，但含金量不高的大幅作品，甚至可能流标。

　　另外，还要排除年龄、辈分和职称这些因素。比如清代画家的一些画作艺术水平偏低，并没有比近现代的精品更有价值。

　　南方日报：对于收藏而言，好的眼力很重要。除了这三个标准以外，如何锻炼识别珍品的眼光？

　　郭浩满：艺术的鉴赏能力永远是只升不降的。永远会往更高水平要求，最终还是优胜劣汰。云峰画苑已举办过1000个以上展览，在实践中发现，观众眼光是很准的。当真的要花钱付出代价购买作品，观众的眼光和专家的眼光其实是一致的。我们尝试过，拿一个画家的20张，请观众选3张会出资购买的，左看右看，还是会选最打动人的那张，最后的结论显示90%的选择很一致。

　　审美并不是这么神秘，人从张开眼睛开始就在不断接受信息。外界信息的培养，在不知不觉中训练人的审美。而如果希望特别培养自己的艺术眼光，就是要利用各种机会多看，包括展览画册、博览会、画廊等等，充分锻炼自己的眼力。

　　文/图 南方日报记者 丁雯