彭庆威：留住远方的风景

《欧洲印象之帆影（荷兰）》100cm x 75cm 布面油画

　　彭庆威正在准备着自己的第一次个展。作为一名将毕生精力投入教学的美术工作者，彭庆威没有太多的时间去进行自己的绘画创作。退休后，彭庆威走遍了中国的大江南北和欧洲的十几个国家，旅途的种种美景和感动让他暗暗打下腹稿，记在心中，描绘在画布上。对于即将举办的个展，彭庆威充满期待，对他来说，这次迟来的展览既是对自己绘画的阶段性总结，也是一个新的开始，未来任重道远，自己不会停笔。

彭庆威

　　彭庆威艺术简历

　　彭庆威 1942年生于重庆市，1962年毕业于北京艺术学院附中美术科，1981年毕业于北京教育学院高等师范专科美术专业大专班，同年成为北京市美术教育学会会员，1986年成为北京美术家协会会员。彭庆威一生致力于美术教育事业，曾经与中央美术学院[微博]协作创办了201美术职业学校并任职多年。7月8日，彭庆威将在位于798艺术区的盛世天空美术馆举办自己的首次个人展览“远方的风景”。

　　用朴素的笔触寻求共鸣

《白桦林》 115cm×90cm 布面油画 《嘉陵雨雾》 60cm×43cm 布面油画 《晨2(内蒙风情)》120cm×80cm 布面油画

　　北京商报：作为北京市第一批科班毕业投身教学的老师，美术教育已经成了您一生的事业。回想起来，最初您是如何踏上这条路的？

　　彭庆威：我的经历比较复杂。1962年从北京艺术学院附中美术科毕业后，我们作为第一批美术科班的学生被分配到北京市各个区的教育局，后来阴差阳错地被分去教体育、音乐，“文革”期间还挖过四年防空洞，几乎没有做和美术相关的工作，只是在闲余时间画了许多的人像速写，不让手艺荒废。我的第一幅真正意义上的作品是缘于一次出走，当时背着水彩箱，坐了五天的火车最终在老家重庆停了下来，我在长江边上完成了这幅《嘉陵雨雾》。

　　等到“四人帮”倒台以后，文艺活动开始活跃起来，我这张作品参加了北京市美协主持的第一届水彩画展览，又被选中参加上海、北京、天津三省市水彩画展，这时候我开始画更多的水彩风景画，同时被调去了文教组，负责中小学青少年的美术教育。后来协助美院创办201美术职业学校，是针对培养中小学美术师资力量，我是该校第一个专业教师，还要主持教学。由于是北京市比较早的这类学校，201受到了社会上的许多关注，也有外省的老师来这进修，再加上和中央美院的协办关系，许多美院的子弟也来这里上课，结果第一届就有13个学生考上了很好的学校，所以201在当时是名噪一时。

　　北京商报：美术教学和您的个人创作在时间上是怎么来分配的？

　　彭庆威：我一直是把教学摆在第一位，把绘画摆在第二位，教学太繁重，投入了太多的精力，自己画画的时间很少。我的观点就是干什么一定要干好，对学生一定要负责，一切出发点都是从学生的利益出发。我觉得研究教学一点都没有错，研究如何去讲解绘画，必然会对自身的美术修养有所提高。画画就是随时随地都要进行观察的思维，所以有时候我一个月没画，但是没有停止思维，我也在思考构图。我现在可以说腹稿打了有几十幅，甚至上百幅，我准备将来一一去完成，因为我有感受。

　　北京商报：除了水彩画您还创作过许多架上油画。面对生活中众多可入画的对象，您是如何选择创作媒材和表现手法的？

　　彭庆威：水彩的工具比较便于携带，而且画得快，不像油画可以来回的修改。像《嘉陵雨雾》这幅作品，创作的时候江边下着雨，我打着伞，一边画着雨还有点飘在纸上，效果挺好，它需要胸有成竹了再果断的挥洒。

　　油画我觉得它在修改的可塑性上比水彩要好一点，它可以覆盖，比较好操作，能够更加深入，可以表现得很厚重。水彩我们过去把它叫轻音乐，轻快、明快、透明，而油画的感觉我觉得更像是交响乐。

　　北京商报：创作的题材上您多以户外的风景为主，为什么会对风景如此偏好，而且采用如此写实的手法？

　　彭庆威：我喜欢旅行，前些年跑了国内许多地方，欧洲也去了两趟，途经十几个国家。到哪个国家我都看不够，画不够，确实得益不少。原来不敢画的我现在都敢画了。

　　我觉得每个人面对美丽的风景都会发自内心的被吸引。我比较坚持用写实的手法把我所眼见的东西奉献给别人看，也期望能够在某种程度上引起别人跟我一样的共鸣。当然绘画和现实还是有距离的，必须通过艺术家主观的过滤和处理。

　　也有人说我脱离了时代的潮流，现在的艺术家画的都是现代表现派，你还在钻研光影和点线面。但我认为这种写实绘画中比较传统是所有艺术创作的根基，它不可缺失。

　　北京商报：与早期纸上的人物作品不同，您的油画中出现的人物有着浓厚的文化和民俗的象征，您似乎对内蒙古有着很深的情结。

　　彭庆威：我特别有内蒙情结，我觉得那个地方是另一种淳朴的情调，特别是到了呼伦贝尔草原，当你置身其中的时候就好像人要融化在这里面了，太美了。在咱们这种环境待惯了一到那儿心胸开阔了，用语言难以形容，就是激动。

　　过去画一些头像都是我的学生。不同的接触范围、不同感受的范围就会出现不同的画，那时候特别喜欢学生，所以画了很多小孩。

　　北京商报：在几十年的创作生涯中，您参加过国内不少的展览，也有很多的作品发表。但对于市场您似乎一直保持着非常低调的态度。

　　彭庆威：比较早的时候我甚至觉得画怎么能买卖呢？而且我的画不多，想多保留一些，更无法真正进入商业画一些别人喜欢的、好卖的东西。可能我有点不识时务，只忠于自己的感受。

　　我觉得画画是很个人的一件事，功夫要下在平常。有很多艺术家在画界很活跃，自然会获得更多的机会，但前提是一定要把自己的功夫做好。

　　北京商报：对于7月在798盛世天空美术馆举办的首次个展，您有怎样的期待？

　　彭庆威：像798那个地方，经常做一些特别现代的展览，还有抽象的、意象的、超写实的，所以我这些画能够以写实的风貌到那里办展我也没什么把握，不知道能不能被那儿的观众所接受。这次展览我想总结性地对自己的绘画做一个梳理的展示。我可以面对关于作品的各种评说，如果能听到别人说好，我当然很欣慰，希望能有更多的知音。画画的人也不能老觉得自己的画不够，老觉得自己的画是丑媳妇儿，丑媳妇儿最终也得见公婆。北京商报记者 周晓