2012年,中国军事博物馆[微博]美术创作室副研究员李如被评选为当代30位最具学术价值和市场潜力的油画家,他的作品以对历史和战争主题的深刻理解和把握及深厚的艺术功力为业界所称道。6月5日,在接受《京华时报[微博]》专访时,他表示,历史画要追求时代性,艺术家要有艺术品格。
京华时报记者顾博实习生黄嘉仪作品图由李如提供
□创作为历史画提供新的创作方向
作为中国军事博物馆专业画家,李如多年来一直专注于军事历史画的探索、研究,以对历史和战争主题的深刻理解和准确把握及深厚的艺术功力为业界和观众所称道。作为一个多年来始终钟情于军事历史题材的画家,李如更致力于将时代性加入到作品中,努力探索历史画的创新路。
李如认为,军事历史画的创作应追求时代性,把握住不同时代的文化理念和审美习惯尤为关键。在他看来,当下是一个注重自我、强调个性的时代,他在创作中会有意地避开以往历史画追求大场面、情节性的陈规套路,抓住当下追求轻松的文化特点,通过夸张、变形等表现手法塑造更符合现代人审美观的视觉形象。比如,李如在《马克思和马克思的一次约会》中以写实为基础,加入了适当的变形,而对历史和哲学思维的把握,让平面的作品衍生出更多思想的深度。
通过这种探索,李如一改以往很多人认为军事历史画只是教科书中的插图式的概念,他在历史和军事的基础上,加入了更多现代的元素,也让更多人重新认识了军事历史画,也为此类历史画提供了新的创作方向。
加入现代元素受80后欢迎
在李如近200平方米的画室中,《鲁迅先生》在其他历史题材作品中显得特立独行。
该作品是李如在2008年完成的得意之作,与过去的绘画作品普遍将鲁迅塑造成高大严肃的形象不一样,李如笔下的鲁迅身材瘦小,甚至有点弱不禁风,随意地靠坐在竹椅中,深邃的目光直视观众。人物造型头大身小,作品看起来带着漫画式的轻松感,给人耳目一新的感觉。李如说:“从文字上看,鲁迅是一个文化斗士的形象,言语犀利尖刻,但是我在读他的传记文章时感觉他在生活中是很平和的人。鲁迅的强大来源于思想而非精神,所以我在作品中也有意将头部放大。”
李如的作品有意识地遵循当代的思维模式和审美需求,一定程度上打破了长期以来观众对于历史画的“成见”,得到了年青一代的喜爱,但是这并不意味着他的作品得到所有人的青睐。“80后都很喜欢我的《鲁迅先生》,40岁以上的人会比较喜欢我画的传统的军事历史题材。我喜欢我的画能适合各个年龄层,也希望能将现代元素更多地带入军事历史题材画中。”李如说。
研制独家秘笈创新喷染技法
李如的作品很有自己的特色,画面中有的看起来很朦胧,有的则很斑驳,李如说这是他的独家绘画秘笈。
李如用特殊工具和手法在画面中制造出斑驳的效果,铜锈般的痕迹使画面充满了历史的沧桑感。李如说:“这是我长期研究出来的一种抽象的表现方式。这种斑驳的效果能产生一种时间感,一种经过时间风蚀后的效果。这种技巧是独一无二的,连我自己都复制不了,即使是同一画面的画,也由于喷染效果的不同带来不同的观感。”
□观点江湖画家常用参加美展做幌子
随着艺术品市场的蓬勃发展,不少人认准了“搞艺术”可以发财,艺术界中出现了越来越多的“江湖画家”,李如对此持坚定的否定态度。
李如反对以行政职位的高低而不以实际的艺术水准衡量作品的价值,把艺术当做一种谋利工具的做法。他认为,艺术不是娱乐,艺术不能是简单的感官刺激,而应该是深刻的、能为人们带来精神层面的愉悦。“艺术家不能有功利性,应该具有艺术品格和艺德,甚至要有哲学家的思维方式。”李如说。
对于很多画家以参加全国美展获得大奖作为在艺术界盖棺论定的情况,李如认为这也是“江湖画家”的常用手法。而对于曾经风光无限的全国美展,李如认为近年来全国美展在专业圈内越来越被边缘化,权威性渐渐被动摇:“随着国内外各种有分量的艺术评选活动的出现,艺术家的目光日渐全球化,全国美展不再是中国美术界的唯一大奖,故地位有所下降。”
□评论
美术理论家邵大箴:李如作品的特点是气势恢弘,大气磅礴。他在绘画构图的势上颇下功夫,这种势与韵律、节奏在李如的作品中显得更加鲜明突出。
艺术家邓平祥:作为新一代军旅画家,李如力图在自己的题材中注入现代精神内涵和文化内涵。在形式语言上,李如以一种具有形式力度的写实语言来表现历史题材,当之无愧地进入历史主题和军事主题表达的前沿。
美术评论家黄丹麾:李如在把握艺术的他律性和自律性、艺术的社会功利性和审美主义以及政治意识形态性和审美艺术性之间张弛有度,将艺术的政治性、教育作用、审美作用有机地统一起来,其油画作品显示出新历史主义的美学特征。
□档案
李如,著名历史画家。1960年8月生于昆明市,毕业于西南大学美术学院、中央美术学院[微博]壁画系研究生课程班,曾作为访问学者在中央美术学院壁画系孙景波教授指导下进行军事历史画专题创作研究。中国美术家协会会员,北京昌平美术家学会主席,现任职中国军事博物馆美术创作室副研究员。