潘鹤：岭南风味不是刻意营造的

　　潘鹤，1925年生于广州，著名雕塑家。先后在广东、香港、澳门等地从事肖像雕塑艺术创作，广州美术学院终身教授。CFP供图 《珠海渔女》是珠海城市标志之一，也是潘鹤的初恋印记。CFP供图

　　要梳理岭南文化名家，“潘鹤”一名自然不可遗漏。88岁高龄的潘鹤，逃过难、经历过“文革”、改革开放到现在一直都没放弃过雕塑艺术。从艺70余年，他的数百件作品屹立于国内外几十座大城市。直到今天头发花白，他仍然对自己的作品津津乐道。在他看来，雕塑除了是对艺术的寄托，还是对社会时弊的针砭。这次，潘老先生与我们聊了不少他对雕塑艺术的情感与期盼。

　　本报记者/王睿

　　岭南文化名家专访

　　户外雕塑VS室内摆设

　　“雕塑的出路在户外”

　　潘鹤说过：“雕塑的主要出路在户外，而户外城市雕塑的出路在广东。”因为广东改革开放风气之先，他在这里打响了户外雕塑运动的头炮，星星之火开始燎原。

　　自我从事雕塑艺术那天起，我发誓我的作品不要摆在私人地方，如果我的雕塑只给有钱人的老婆和孩子看，那就是才华的浪费。所以我的作品一定要摆放在公共场所，成为一种批判的工具，而不是富人的玩具。

　　上世纪70年代的时候，我从广州点起了一把火，提倡雕塑艺术要走到户外去。当时很多人批评我，觉得我幼稚，他们的理由是我们是社会主义国家，没有那么多钱去搞雕塑。我便反击，为什么做假山喷泉有钱，做雕塑就没钱？难道我们雕塑还比不上假山？后来这个星星之火蔓延到全国，国家成立了城市雕塑委员会，由我和刘开渠当主席。但这阵风一刮起来，结果并不如意。我提出的城市雕塑应该是现实主义的，要把我们的所见所闻变成雕塑。但那时全国都开始粗制滥造，很多城市做出很多不三不四的装饰性雕塑。

　　我们提出城市雕塑，可能成为历史的功臣，但现在看来，劳民伤财、污染城市的雕塑泛滥成灾，我们反而成为历史的罪人，垃圾明显比精品多。但是直到现在，我们并没有把城市雕塑做得很好。即便是广州，也还有很多进步的空间。

　　雕塑艺术 VS雕塑商业

　　“艺术市场化，相当于爱情商业化”

　　重商、务实虽然一贯以来都是广东人身上最显而易见的特质，但在潘鹤眼中，这些特质并没有使广东雕塑艺术的氛围过于商业化，反而保留了一丝单纯与实在。

　　很多艺术家顺从商业可能是为了生存，这是难以避免的。但我希望在这种顺从里，还要找机会针砭时弊，说出自己的想法和观念。单说雕塑，我一直跟自己说，每件作品都要批判社会现状，鞭策社会进步，想把当代所见所闻留给后代作为一种历史，我每件作品都是我在不同时期对国家命运的“感情宣泄”。

　　很多人提倡让艺术走上市场，艺术商品化的趋势越来越严重，我并不赞成把艺术搞成一种商业。让艺术走向市场，就等于爱情走向商业化，怎么可以呢？艺术对于我来讲等同于爱情。时下越来越多人把艺术当作一门生意，以前那个年代大家觉得搞艺术不能赚钱，艺术便门可罗雀，现在大家看到商机了，便拼命搞艺术，很多东西都变质了。

　　现在的问题在于，很少艺术家真正为人民服务，都是在为人民币服务。而且整个社会的大环境就是如此，我希望有追求的艺术家必须洁身自好。

　　其实在全国商业气氛都很浓的情况下，广东这边的状态已经算比较好的，广州人虽然重商，但同时也相对实在，不会搞太浮华表面的东西，这边的氛围我还算满意。

　　岭南派VS真情派

　　“创作是自我情感的暴露”

　　潘鹤曾师从岭南派画家黄少强学国画，在创作风格上颇具有岭南派味道。但在广州土生土长的潘鹤被问起，会否特意为自己的作品灌注岭南元素的时候，他却有点不以为然。

　　我不赞成给艺术搞派别，很多人说我的作品很有岭南风味，我不是这么想的，派别其实都是后人给的，从来不是我自己定义的，我也从不在创作的时候刻意增添岭南元素，我的作品完全是自我感情的流露，而不是说岭南派应该是这样的，我就去做一些这样的作品，艺术不是娱乐，每一个人的感觉感情都不一样，要先有真，才有善与美，如果没有真，有善那也是虚伪的。在真这一方面，我认为广东这边做得不错，广东人灵活，忠实于自己的感情，不喜欢弄虚作假。我的创作没有刻意追求某种个人固定风格，只顺其自然，无所为而为。

　　2010年我送给亚运的那个雕塑《自梳女》，很多人都说她是岭南女性的代表，但是我在创作的时候并非刻意地按照岭南女性的模子来刻画的，而是当时家里请了几个来自顺德的佣人，都是自梳女。我在她们身上看到了独立、干练、坚强的个性，让我很有感触。她们立誓终身不嫁，坚守着“自己的头发自己梳，自己的生活自己理”的信念。创作出来之后，欣赏作品的人都不约而同地说，自梳女一只脚踏出“趟栊”，代表突破传统的独立，有岭南女性意识崛起的意味。但我并非为了要营造这样的意象而创作的，而是我身边有这样的人让我有了感悟，才灌注这样的情感。

　　雕塑家的罗曼史

　　88岁的潘鹤，聊起雕塑时眉飞色舞。这种神情再次出现，是他说起年轻罗曼史之时。14岁，他曾寄住在香港姑妈家，遇上喜欢艺术的漂亮表妹，两人一起写生、作诗。潘鹤直言，是表妹把他引入艺术的殿堂：“要不是因为我表妹，我还成不了雕塑家。”潘鹤说：“我那时候为她写了很多诗，开始为她塑像，觉得这样能时时刻刻见到她。也许就是这样让我喜欢上了雕塑。”

　　可是当年搞艺术不如现在风光，姑妈知道表妹与自己两情相悦后，以“搞艺术没出息”为由棒打鸳鸯，表妹被家人强迫出国，一对小璧人自此失去联系，天各一方。“我为了和表妹在一起，已经剃好头，差点做了和尚，她也曾为我自杀。”说起往事，潘老先生嘴角一直扬着微笑。

　　再次重逢已是半世纪之后，两人各自有了家庭，潘老先生更是用相遇那刻的情怀创作了雕塑《重逢》。“她给过我无数创作灵感，当年《珠海渔女》的形象，也是以初恋表妹为原型的。”潘鹤说。

　　用潘鹤的话来讲，这半个世纪的等待是值得的，他在等待中找到现在的妻子，在妻子和初恋里找到了雕塑创作的动力：“我的成就离不开她们的影响。”