王来文的意象之荷

荷香(2012) 荷风(2012) 藤情逸趣(2012) 映日(2012) 香自远(2011) 香风(2012) 　　王来文 现为中国美术家协会理事，福建省美术家协会常务副主席，福建师大美院硕士生导师。近年来致力于水墨写意花鸟画的探索与研究，赋传统笔墨以现代气息。出版有《王来文花鸟画》、《藤情荷韵—王来文水墨作品集》、《唯美新势力—王来文写意花鸟画精品集》等专集。

　　何光锐

　　王来文擅画紫藤、海棠、幽兰，也喜欢描绘蒲草、鞭炮花等闽南地域常见植物，画面色墨交融，情绪饱满，感觉新鲜。而醉心于画荷，正是在他对写意画的理解与把握渐入佳境后的事情。

　　荷花在传统文化中，是一个重要的“意象”。宋儒周敦颐一句“出淤泥而不染”，道出了莲之高华雅洁。前贤以画荷称著者众矣，然多着眼于荷花之清贞、高雅、婉约，表现她“静”的一面。而王来文的“胸中之荷”却有着另一番“意象”：他从荷花挺拔的姿态中体会其真率磊落，从荷花“迎骄阳而不惧”的禀赋中领悟其孤傲倔强，从荷花薰风十里的奇观中感受其生机活泼。迁想妙得，心追手摹，他的“手中之荷”凸显出荷花“动”的另一面，表现为构图上的雄奇宕逸，与笔墨上的顿挫淋漓。

　　神采气质，唯有“诚于中”方能“形于外”。王来文的“意象之荷”，一如他沉稳外表下激情澎湃的内心，这种生命情调与自然物象的交融互渗，以其真实不虚，故能动人至深。

　　王来文始终在变。与他相识十多年来，其作品面貌历经几次大的变化，从最初的朴茂酣畅，一变而为后来的精微雅致，再变而为现在的深厚恣肆。站在旁观者的角度看，他走了一条否定之否定的螺旋式上升的道路。

　　传统艺术讲求知行合一，“自证自得”。力行有得，境界自到。王来文紧紧抓住了中国画“写”的本质，抓住了笔墨锤炼这一“知”与“行”的融汇处。

　　打开王来文的大写意荷花系列作品，首先给人留下深刻印象的，是线条之美。特别是分割画面空间的那几根荷茎，苍厚遒劲，动人心魄。而穿插其间的那些短线，或狂骤，或舒缓，或轻灵，或凝重，随手生发，收放自如，往往不辨其为叶、为脉、为茎、为杂草，一派天然，生机勃勃，充溢着音乐般的节奏韵律。

　　墨色变化，是王来文画作的另一条“主旋律”。由荷叶铺展开的块面，以及四周的大片留白，与荷茎的线条排比之间形成了强烈的视觉张力。而荷叶块面内部的“矛盾”关系，则主要以“墨分五色”来完成。然而，他的“墨分五色”却迥异于时下常见的“制作”手段，其墨法之妙，全从笔出。笔中有墨，墨中有笔，故能水墨鲜活，气韵生动。

　　王来文也有他的“不变”。对待艺术的诚意、专注与虚心，在笔者熟悉的书画家当中，王来文是十分突出的一位。他曾对笔者提及，写意绝不是“随意”，也不可轻言“率意”。所谓“无意于佳乃佳”，指的是创作的最高境界，并非探索阶段的目标。所以，他强调用学术的高度来要求写意画，写意画理应是“讲究”的，是“用意”，乃至“炼意”的。

　　创作过程中，王来文注重每一根线条、每一个墨块所表现出来的内涵，与画面的整体气息、审美感觉是否协调。他常常把未完成的作品挂在墙壁上，首先体味品咂其气韵、意境和情调，然后再静观其局部，并以整体气息为出发点来处理局部，调整技法，不断深入。

　　王来文无疑是一位带有学者倾向的画家，视野之开阔，哲理之通达，思考之深入，对戏剧、影视、文学、舞蹈、音乐等艺术门类的广泛涉猎，以及社会实践的丰富经历，足以支撑他在绘画探索上走得更远。他的作品，注重对视觉张力的把握，留意于笔墨与造型的相互独立相互依存。显然，他敏锐地意识到中国画创新的某种可能性，但他着力寻求传统内核与当下审美之间的衔接和调适，而非快餐式的敷衍迎合。