徐子林：电商逆袭艺术界胜算几成

　　现在的人们面对新事物，不再是简单地排挤和拒绝，而是首先接受、尝试和适应。因为在短短的几十年中，这个世界发生了太多难以置信却不得不信的成功案例，这些神话般的成功故事多集中在互联网行业：无论是马云的淘宝，还是马化腾的腾讯，或者如今的微博和微信……都鲜活地告诉人们：一切皆有可能。

　　而艺术电商也同样如此，虽然“电商们”既不愿意输在起跑线上，但又无从下手……实际上，艺术电商已有近十年的历史，较早有“嘉德在线[微博]”等，由于经营的不温不火而极少引起社会关注。直到今年的五月和七月，电子商务两大巨头共同关注艺术品的在线交易，至此，艺术电商成为近期热议的关键词：

　　今年5月底，北京保利拍卖[微博]在淘宝网推出“傅抱石——傅氏书画作品专场”在线拍卖，本次网络拍卖成交率95.08%，成交额为276万元。而双方又于6月底联手推出“书画专场拍卖”，四天共成交1779万元。

　　7月初，全球电子商务领先平台亚马逊宣布进军高端艺术品交易，在其网站上设立在线画廊，让网民们可以直接网购艺术品。

　　这些看似振奋人心的消息，只是表达了大家对艺术品在线交易的某种期待。然而，真正要实现艺术电商的规模化和产业化，还需要具备多个客观条件并行才能实现。

　　从艺术品到“艺术商品”

　　活跃和持久的艺术品交易，必须建立在一个多层次的市场结构中，并形成完美的金字塔结构。在金字塔的顶部，是博物馆收藏级的艺术珍品，这些艺术品和艺术史紧密关联。对于艺术市场而言，这个部分是卖方市场，能流通并愿意交易的艺术珍品越来越少，这个板块的市场供给始终处于饥饿状态。

　　而在金字塔的中部，则是处于博物馆收藏系统以外的民间艺术收藏市场，这部分以知名画廊、拍卖公司作为主要的经营主体。这个板块的市场运作，主要是进行艺术史梳理，艺术机构关注的艺术家如何得到艺术史的确认(艺术的地方志、国家艺术史或者世界艺术史)，通过艺术史的系统化确认，让收藏者、投资者获得艺术价值的翻倍回报。这个板块的艺术市场处于百家争鸣、百花齐放的状态，也是最有风险、最具活力、回报最高的部分。

　　在这个市场板块，会有些品牌企业尝试和电商合作，比如保利拍卖和淘宝合作。但这并不能说明保利拍卖有进军电商的趋势，因为电商只是传统企业开拓市场的一个新渠道，而电商渠道被重视的程度会伴随其交易量的大小而调整。

　　处于金字塔的最底部，则是被称为“艺术商品”的最大板块。艺术商品有几个特征：其一是原创性，艺术商品仍然要具备原创性和唯一性的基本要求；其二是审美性，艺术商品的表现手法并无限制，可以古典写实、抽象、厚涂、薄画等都可以，但都要具备必要的审美性；其三是价格适中，购买艺术商品的行为是纯粹的消费，而不是所谓的收藏和投资。看清这一点尤为重要，这一板块正是艺术电商经营的重点部分，也是艺术市场最大的蛋糕。

　　健康的“艺术商品”市场，是艺术电商发展的前提

　　在今天的中国，唯有首先形成健康的“艺术商品”市场，艺术电商才有存活的基础；只有“艺术商品”市场(整体)的快速发展，才会加速并形成艺术电商的海量交易。从市场结构看，艺术电商只是艺术市场的某种便捷化的交易方式。

　　健康的“艺术商品”市场有几个特征：

　　首先是“艺术工作者”要保持良好的心态，“不想做将军的士兵不是好士兵”的人生观不再适用。不是每一个艺术家都必须、必然能载入艺术史的。而要意识到一辈子能从事自己喜欢的艺术创作，并能通过销售作品来维持生活，同样是幸福的人生。

　　这意味着“艺术工作者”们创作的“艺术商品”的价格必须适中，他们的月收入和都市的白领相似。他们并不需要为了保持艺术的“崇高”而不得不穷困潦倒，也不需要为了成为“著名艺术家”而处心积虑。艺术变得很简单，只是生活的一部分。

　　其次是艺术经销商对市场的正确引导，包括艺术电商，都不能无节操地夸大艺术品投资神话：误导普通消费者在一堆几百块钱、一两千块钱的“艺术商品”中，像选六合彩一样去挑选未来的“艺术大师”的作品！……而是要回归到基本的“艺术消费”中，让艺术成为美化生活的一部分，而不是带有各种复杂的欲望和企图。

　　最后，消费艺术的形式有很多种，包括种类丰富的艺术衍生品、艺术复制品，只要价格适中都可以消费。一件精美的名作复制品，欣赏价值并不逊色于原作。作为一个普通的工薪家庭，购买艺术复制品，也很不错。