任重：士不可以不弘毅

任重

　　人物名片

　　任重，字千里，1976年生，祖籍河北，职业画家、收藏家。幼承庭训，随父习诗文书画，幼时即屡获国内外美展大奖。2013年，37岁的任重入围胡润艺术排行榜，艺术市场投资界将其种种表现称为“任重现象”。

　　本报记者 冯智军

　　“士不可以不弘毅，任重而道远”，故任重自号千里，“素怀千里之志，存千里之思。”他的画室取名为“浴桐小馆”，亦是出自明代《云林遗事》中所载元四家之倪瓒“洗桐”的典故，生性喜欢倪瓒的任重，借以寄托个人在思想与艺术上的品性、旨趣。

　　正在中国美术馆展出的“千里快哉——任重中国画作品展”展厅内，特设几组展柜陈列任重的系列个人珍藏与文房器具。“希望大家通过我的藏品和器物，看到我对艺术的感情与虔诚。”任重说。而在布展期间，确实也看到了他的细心，对每一件、每一组展品布置都再三斟酌，“不认真做不成事，如果我们做一件事，先把态度改变了，把感情从喜欢变成爱的话，就会做得很好。”正是他的这份认真，使得他少年成名，颇受众多前辈的提携、呵护。

　　著名评论家薛永年称赞道：“任重知难而进，无愧后者。新生代之翘楚，宜其名任重字千里也。”陈佩秋亦评论说：“任重先生是一位年轻的画家，自幼学画，在画画的同时尤注意学习传统文化，读文读史，孜孜不倦。因此，他的画，包括他在画上的题记都显露出很多画家少有的成熟和文化的气格。”

　　此次展览名为“千里快哉”，取自苏东坡“一点浩然气，千里快哉风”的诗句，由国学大家、百岁老人姚奠中先生题写，让人从中体会到了一个世纪老人对后辈的鼓励与肯定。

　　学习是一辈子的事情

　　在任重的艺术轨迹中，第一位老师就是他的父亲，一位塞北银川的特级美术教师。父亲对他在读书、写字方面要求很严，而且讲步骤，很系统。所以他自幼就开始练习书法，并对古代典籍按部就班地加以诵读，从而造就了其对诗词文赋、名章典句、传统哲学等方面，与年龄颇不相符的熟稔。也因此在他绘画的诗文题跋上，各类诗词典故信手拈来，妙然天成地吟诗入画。

　　家里珍藏的诸多画稿，也成为他最好的老师，他13岁时就曾用整整一个暑假临摹完成了《清明上河图》。虽然父亲对他画画要求并不是太苛刻，但父亲“做艺术和做别的不一样，要勤奋、要执着一辈子”的告诫，深深地影响至今。这种勤奋与执着，使得他从少年时期就开始崭露头角，获得了全国少儿书画大赛特等奖。

　　1994年，任重以专业第一名的成绩考入宁夏大学美术教育专业。“大学里学的主要还是基础和学习的方法，这都没有错误。但我还是希望能深入地去学习，尤其是艺术，主要还是要靠自我感悟。我想懂得更多，总觉得时间不够用。”所以他甚少在教室里老老实实上课，更多时间是自修汲取各种养分。甚至在大学的第一学期，更是用一晚上的时间完成一个学期的作业。

　　任重曾说：“我从小受到的教育是中国传统、古典文化的教育，自己也是以‘四维八德’‘温良恭俭让’为道德标准。但性格里也有反叛的一面，所以喜欢魏晋，喜欢嵇康。”这种反叛的性格，使他在大学读到一半时自动退学，从晋唐宋元开始，系统地对彪炳画史的名作重新梳理、研习，这段时间的积累，让他受益至今。在他看来，学习是一辈子的事情，“上穷碧落下黄泉”，艺术只有阶段，没有止境。“艺术的一生都是在过程里，我的这个过程，就是临摹、写生、创作的循环往复。”

　　中国画就是写意的

　　任重的作品有个很明显的特色，就是他的题材没有定规，更没有局限，涵盖了中国画的十三科。对此，任重说：“作为画家我认为还是要全面、要十八般武艺精通。所以营养不妨更加广一些，就像我们做学问，经常谈博大精深，可能我将来的题材会越来越多，但这是我吸收营养的过程。我想随着时间的推移可能题材还会有一个收的过程。”

　　秉持“古人之心”的任重，对于高古人物等古典题材有着一种特殊的情怀，“这种情怀在时间的流逝里显得更为珍贵。今天的人对古代的圣贤高隐、伟大的思想、伟大的文化依然热爱和留恋，就是一种内心深处的情结。不是说我想回到古代，或是追古。而是恰恰相反，师古人之迹，不如师古人之心。这个心，对人生、对宇宙、对艺术，都是启迪。古人比较朴实、单纯。他的一生可能不像我们要做很多事，他只做了一件事。但我们做了这么多事，有没有古人做一件事做得好呢？”所以任重在艺术中，也是以此来要求自己，对传统文化不曾懈怠的补课，对文房器具不计代价的收藏，对笔墨纸砚更是近乎苛求到只用古墨与特别定制的纸张。

　　而且任重的作品虽然大多是以工笔的面貌呈现，但别有一股“工中有大意”的味道内敛于其中。对于中国画的“意”，他有着自己的看法：“工笔和写意，我们今天有很多的误解。总是认为毛笔细了就是工笔画，画得认真了就是工笔，率性的就是写意，这是错的！中国画就是写意的，至于使用的工具不同，我们可以称之为细笔画或者是粗笔画，但并不是说细了就叫工笔，粗了就叫写意，我觉得这是一种谬误的称呼。我宁可把它称之为细笔和粗笔，或者是简笔、逸笔。因为中国画一定是写意的，它写的是胸中的意境，用你的修养和技巧，状写、抒发出心中的情怀和意趣，这就是一种写意。”

　　冷静面对市场认可

　　今年4月，胡润艺术排行榜中出现了一个新面孔，以4109万元成交额排名第51位，这就是任重。而且榜单上50岁以下的少壮派在世的艺术家只有8位，其中最年轻的就是37岁的任重。

　　在平静中持续调整的拍卖市场里，任重的作品并未受到什么影响，不仅从未流标，而且往往创出新高。今年先是在翰海春季拍卖会上，任重的16件作品以总价超过1500余万元的价格全部成交。后在保利春季拍卖会上，《八十七神仙卷》以440余万元成交，《观瀑图》以253万余元落槌。继而在北京匡时[微博]春季艺术品拍卖会上，《飞泉泛舟》创下了161万余元的佳绩。而且这些成交价都以数倍的价格远远超出最初的估价。

　　藏家的青睐和追捧，早在他的作品初入拍卖市场时就已经露出端倪。自2004年开始，他的作品就屡屡现身香港佳士得[微博]、朵云轩、中国嘉德[微博]、翰海、中贸圣佳等大型艺术品拍卖会上。面对这些颇让常人羡慕的成功，任重曾说：“其实作为我自己，倒从来没有过多地去想市场、想价位、想成功，因为那不是想就能想出来的。毕竟我并不擅长这些，而且浪费心智和精力。我倒觉得把画画好最重要。”

　　任重冷静地表示：“今天的人选择过于多、诱惑过于多，迷惑也过于多。所以很多人不知道自己到底要什么，目的不明确，就会迷茫、困惑和浮躁。我自己的性格比较偏好纯粹的东西，尽量不去想太多旁的事情。市场作为你艺术水准一方面的判断，可以激励、鞭策、成就你，当然也可以诱惑你、打击你、毁灭你，这就要看画家自己的选择和你自己的价值观以及应对能力。”因此，面对艺术市场的认可，任重除了有一种作品被认可的喜悦外，还是淡然地做着自己喜欢做的事，收藏自己喜欢的文房雅玩，画着自己想画的画。