再读朱乃正：最会画油画的书法家

朱乃正。京华时报记者任峰涛摄 《柳淡如烟》80cm×100cm布面油画2012年作京华时报记者任峰涛摄 金色的季节》被中国美术馆收藏，并在近日举行的中国美术馆50周年馆庆中展出。　中央美术学院供图

　　昨天，中央美术学院教授、著名油画家朱乃正遗体告别仪式在北京八宝山殡仪馆举行。朱乃正头顶的光环很多，有油画家、国画家、书法家和教育家。他以油画成名，作品以人物、风景见长，画面单纯、自然、表现力丰富。但与很多油画家不同，他在书法与水墨画方面也有很高的成就，更被誉为中国最会画油画的书法家。    

　　京华时报记者顾博

　　>>书法篆刻

　　中国最会画油画的书法家

　　朱乃正国学诗书画印皆擅，他为同道艺术家所撰序跋、诗文、楹联与尺牍信札，文辞典雅，情恳意挚，他对艺术的真知灼见常闪烁其中，朱乃正在诸多领域的艺术造诣皆足与当行顶级专家媲美。朱乃正精研唐宋诸名家，由此上溯秦汉，下及明清，入于帖，出于碑，融会通悟自成一家，朱乃正书法被学界评为“有帖学之和穆而去其纤，有碑学之雄放而去其犷”。

　　在青海期间，朱乃正随身所带数册《三希堂法帖》与几本《米南宫散帖》，从米芾及苏东坡、黄庭坚等宋代名家入手。朱乃正曾作诗：“常常废寝忘食，兴酣至午夜而纸罄墨尽，疲惫大汗，和衣而眠”。后来，他又辗转得到了《宝晋斋》三大集，由此“上溯晋唐，下至明清，渐悟书道之要，运笔之理，点画使转之意”。

　　孙景波回忆，古代书法家很多只写一种书体，而朱乃正全部都有涉猎，有妙悟的境界，同时进行一种糅合，他的书法会根据文字内容和辞章选择体式，让人感觉到书法本身在篇章中的风采，这个也来源于他画家的身份，这使他的书法有了绘画的结构。书法篆刻本为同生，篆刻多反映在书法中。朱乃正毕生篆刻不多，他自称偶或为之，也正是在青海期间，他刻了“昆仑牛”“野斋主”等印章。

　　将书法教育带回央美课堂

　　朱乃正担任中央美术学院副院长期间，以其在艺术上的精深造诣和高超识见，在美术教育上推出几项影响深远的举措。其中包括倡议成立“中央美术学院青年教师艺术研究会”，至今，这些教师已经成为央美的中坚力量。朱乃正为了拓宽美术专业，向文化部送呈《在我院增设书法篆刻专业的报告》，在全国率先成立“中央美术学院书法教研室”，以战略远见在教改中最早确立了对专业本科进行书法教学的深刻认识。

　　他在起草的报告中指出：“通过书法教育，可以使学生增强民族自尊与自信，可以把这种民族文化积淀而成的气质化为艺术创造的精神力量，在西方文化大量涌入的冲击下，转化为其他专业的艺术表现手段。”

　　书法对于朱乃正来说是毕生之爱，同时他对书法产生的名利看得也很淡。朱乃正生前曾说，“我从小就拿毛笔写字，如此而已，积累那么多东西，也无意成为书法家，争这个名，挣这个钱。”

　　>>中国水墨

　　水墨融入油画光影色

　　孙景波在评论文章中提到，朱乃正早期受俄罗斯画派的影响，侧重写实，诗人气质让油画中有浪漫主义写实，这也与他年少时很深的文学和艺术功底有很深的关系，朱乃正将中国书法对笔墨，尤其是对线条的解读，融入油画对笔触的驾驭，他的油画写实，同时有中国写意的韵味。由于早期受到俄罗斯绘画影响，朱乃正在做水墨的时候，不仅仅以现造型强调固有色的关系，把油画在深度空间中的虚实、光与色的感觉会放到笔墨的表现之中，他的中国绘画中虽然也有来自于中国传统的深厚熏陶，同时借鉴了欧洲油画对光影色的表现魅力。朱乃正的水墨线条更接近于自然，线条有了光色、质感、多层的油画体悟的表现形式，当代油画家中他的水墨别开生面。

　　朱乃正的水墨画中融入西画色光空间感觉和现代抽象构成理念，是放逸主观情感神游遐思于深邃静心之途，积大道于心源随意生发之“造境”艺术。

　　>>油画艺术

　　油画融合水墨和书法

　　朱乃正虽然自小受洋学教育，但是从小就被要求写毛笔字，看古书，这为他此后的民族化理论主张打下坚实基础。在央美学习期间，西方美术教育模式贯穿五年制的教学中，当时的朱乃正已经开始在思考，油画该怎么画出中国人的味道。在朱乃正此生最后一个展览“黑白东西——朱乃正艺术思行研究展”中，他曾经讲：“我觉得应该保留我们自己的，中国毛笔完全可以用，从这个时候我考虑油画怎么画中国人的味道，但那时是非常朦胧的。”

　　青海的21年，在很多人看来是很艰苦的，但朱乃正却将艰苦当成动力，也把学生时期对于油画民族化的朦胧变得清晰。朱乃正生前回忆此阶段说：“我要不到青海去，就不是今天的朱乃正了。”

　　1963年创作的油画《金色季节》被中国美术馆收藏，并在美术馆50周年馆庆展中展出。画面上两位藏族劳动妇女相向而立，扬青稞时金色的果实正在洒落，面向观众的妇女脸上洋溢着收获的喜悦，大块云彩和压低的地平线伸向远方，沐浴在一片金黄色调中。

　　油画民族化的领路人

　　此后，朱乃正一直在思考油画民族化的走向，他逐渐画出有更多近乎水墨的黑白油画作品，他同时改为用毛笔画油画。书画同源，朱乃正几十年前开始研习水墨画，从中寻找与油画的结合点。这种心境的产生源自文人画以书法入画，以禅意入画，以老庄思想入画，更以诗歌的境界入画，从而形成了带有高度文化与生活哲理的艺术门类。书画同源说的提出正标志着书法与绘画在文人创造这一绘画心境时必须借重书与画的结合才能够完成。

　　有艺术评论认为，朱乃正的油画写生，大多表现青藏高原、黄土高原上西部人寻常生息的雪野、草原、山丘、田陌与村落，画面景物一般都相当单纯、平淡、自然，但表现十分丰富，概括而不单调，挥洒由之，放收有度，精妙传神之处一丝不苟，画幅很小而气势、境界至大。

　　临终前有项目未完成

　　黑白两色的使用不但发挥了朱乃正在书法上从少年起便拥有的才华，更为他的生活经历的表述和艺术思考的琢磨增加了一个空间——一个黑白的空间。在朱乃正此生最后一次展览“黑白东西”中，“黑白”寓意中国水墨，“东西”则是朱乃正对于自己作品的自谦，同时暗喻着东西方文化的融合，这个展览也是他留给世人的最后一件作品。

　　朱乃正秘书萧煌表示，朱乃正70岁后做的“吾土吾民”全国油画项目还差一些收尾工作，至于这个项目是否继续进行，目前成为一个问号。