杨先让：不感动我的事物我绝不画

杨先让

　　本报记者 续鸿明 实习记者 李亦奕

　　人物名片

　　杨先让，1930年生于山东牟平。1952年毕业于中央美术学院绘画系。历任人民美术出版社编辑、文化部研究室研究员、中央美术学院民间美术系主任。1993年退休后赴美国从事讲学、举办画展等文化交流活动。代表作品有：《晌午》、《渔村》、《出圈》、《纪念周总理》等。出版著作有：《杨先让木刻选集》、《黄河十四走》、《杨先让文集》、《中国乡土艺术》、《徐悲鸿：艺术历程与情感世界》等。

　　7月初，我们去杨先让先生位于北京回龙观的家中拜访他时，他正在校对即将由东方出版社出版的《五洲红楼——海内外学人纪念曹雪芹诞辰250周年文集》书稿。此书缘于红学家周汝昌先生晚年对其嘱托，杨先让旅居美国时即多方约稿，叶嘉莹、痖弦、王乃骥等名家都应约写来精彩文章。

　　“杨先让最为人熟知的身份是版画家，他最初学的是油画，晚年又钟情于彩绘，写作则是他绘画之外的精神调剂，笔耕不辍，著作丰硕；他是民间艺术的整理者、研究者、鼓吹者，中央美院民间美术系的奠基人，培养了徐冰、吕胜中等得意弟子。黄永玉曾调侃杨先让“成天在人家的地里跑来跑去，自己的地都荒了”，可知他是个精力旺盛、涉猎广博的人。谁能想到，83岁的杨先生还“涉足”红学，编了本《五洲红楼——海内外学人纪念曹雪芹诞辰250周年文集》呢。

　　他的版画记录了一个时代

　　杨先让的家族史很传奇。爷爷早年在朝鲜仁川经营缎绸庄，后来参加了孙中山的同盟会；叔叔曾任英美烟草公司奉天总代办，1929年加入共产党，1936年被日本人抓获迫害致死；父亲在哈尔滨开过油坊工厂，后来移居美国。杨先让12岁时，爷爷去世葬在仁川。1983年，53岁的杨先让远涉重洋，终于与年迈的父亲相聚。2012年，杨先让带着儿女去韩国把爷爷的骨灰带回家乡，将爷爷、父亲、叔叔一起葬在家乡——牟平养马岛中原村，了却了自己多年的心愿。

　　杨先让幼年在仁川长大，家庭社会关系复杂，成分不好。1953年，人民美术出版社有一个留苏名额原计划给他，因为他的父亲在仁川，哥哥在美国，政审没通过，就没让他去。“反右”时，他在文化部被作为重点对象，大字报从六楼一直贴到一楼。妻子张平良也差点被划成右派，他们和古元一起下放到遵化。“文革”时他在中央美院，美院的“牛鬼蛇神”多，他不算“牛鬼蛇神”，因此受到的冲击不大，但大哥、大姐、外甥相继自杀。

　　1948年，杨先让考入北平一专美术系学习油画，毕业后被分配到人民美术出版社编辑创作室，主要画宣传画和插图。“做编辑让我受益匪浅，当时出版社条件不好，画油画需要地方，我和太太结婚的婚房只有9平方米，但那时我创作欲望高涨，社会风气也好，虽然我喜欢油画，觉得油画色彩迷人，但由于条件限制，所以我选择了版画。”1955年，在全国青年美术展上，25岁的杨先让以一幅反映农村生活题材的木刻版画作品《出圈》脱颖而出，从此踏上了版画创作之路。

　　由于基础好，造型能力强，人物和风景皆能创作，作品时常在报纸上发表。“去荣宝斋学习技法使我的创作水平更加娴熟，题材也更加广泛：家乡的渔村、烟台的果园、在南朝鲜的童年生活，以及各种历史事件我都能刻，还把自己敬仰的名人也刻出来。”这一时期，杨先让以历史事件和历史人物为题材的作品最受人瞩目。《春日》是中国第一幅表现北京春天的套色木刻作品。《延安组画》是新中国成立后第一个表现延安新气象的作品。周恩来总理逝世一周年之际，杨先让创作的《怀念周总理》被人们争相购买，创下了中国版画发行量的历史纪录。

　　回顾自己的版画创作，杨先让说：“本来是学油画的，阴差阳错与木刻刀结缘了50年，无怨无悔，反而满足了我的创作欲望。我的木刻版画创作，大都是面向生活，牢守写实手法的，在这两个方面，我尽力去发现真、善、美。我是个感情多于理性的人，不感动我的事物我决不画，也决不刻。”

　　“一意孤行”创办民间美术系

　　1983年，杨先让出国看望父亲，在美一年多的考察和讲学让他认识到中国民间艺术的重要性，他深知社会变革必然带来民俗的改变，民俗一变艺术必定要变，面对快要消失的民间艺术，杨先让下定决心在中央美院组建“民间美术系”。