刘宏勋：超越的追寻

《寒冷的黑夜不再让你孤单》 140cm×200cm 布面油画 2011年

　　不知道为什么，青年艺术家刘宏勋的身上有一种特别的气质让我感动，而且每一次看他的画也会有一种莫名的感动。从他的言谈和作品中，我看到了一个年轻艺术家的疯长与新锐，一股难以阻拦和遮蔽的力量，他的身上和心灵充盈着草根性和史诗性，在追寻和颠覆过程中将美好藏存。

　　刘宏勋常常通过画面和处境的瞬间来追求艺术的真实表达，通过现象与未来的矛盾来抵达永恒。不少图式看上去有些突兀混乱甚至分裂无序的状态并不是最终的结果，事实上，世界与生俱来的折磨与恐惧像影子一样尾随他，当阳光照亮影子，影子并没有消失反而更清晰，图景呈现出超负荷，不能承受生命之重的忧患意识。这种意识使得他的作品更为深邃和深刻，从而形成深不可测的深度。也许这不是他的初衷，但图式完成之后，形成了全新的面孔，这种图景意味着超越和创新，这些和他年龄有些不相称，过早地将往后的领悟和经验表现在作品中。毫无疑问，他的全神贯注，怀着不同寻常的幻想和想象，以及他具有的天性本真使然。他试图抛开尘世的困惑与烦闷，这种灵感是具象的，又是空灵的，可感又不可感，清晰的又是模糊的。比如他的作品《带着思考走进春天》、《追寻生命的希望》、《追寻生命中的一瞬》、《追寻黎明的希望》等等，《春天》、《希望》、《黎明》这些美好的字眼和图式比较清晰地反映了他的内心和心情，知性、良好的判断像哲学家一样思考并进入生命和世界的内核，试图寻找一条通道和可以站立的真理，从而确信自己的目光和理想。

　　刘宏勋是个极端富有激情而又富有思想的青年艺术家，所表现的新先锋、新实验、新观念渗透着对地球、自由和爱情的焦虑，在他的图式中，我们可以看到他的坚持与执著，承载着使命和召唤的前行与奔跑，还有鲜花和春天的陪伴。在很多时候，想到他，就会闪现一幅画面：一个徘徊在山丘之中，和新生的事物一同生长的年轻人，生于草根，成于草根，又超越草根，在地平线上和太阳一同行走，在无序的矛盾中寻找生命的方向与地球的归程。这种执着和个性无疑是当代艺术中的另类。

　　他的作品借由精神性、色彩、特定的图式语言，夸张的有效艺术手段表现出来，不少作品往往出现飘扬的鲜花和广垠的废墟，荒凉之中的翠绿和生命，在枯萎与萌动交织着冷峻与奔涌、欣赏与批评、承诺与反叛，比较清晰地传递了再生的新锐画家的观点，先行追问生命和象征体验死亡与新生的图式语言，不得不让我们的心灵为之震撼并发生“地震”。他在担心什么？在担心人类失去地球？他的色彩就集中在地球的表面上，强烈的对比表达忧患意识的持续性，有时靠色块，有时靠接线，有时寂静，有时分隔，有时平凡人物的介入，有时张力扩展到无限空间。

　　艺术家与地球的关系，其实就是人类与地球的关系，关心地球就是关心人类，担心地球就是担心人类，问题的最后还是关注人的内心品质和修为。其实在工业文明的现代，对地球的伤害是最大的，人类文明的发展和进步伴随不可避免的危害。究竟应该怎样发展文明？还有人类自己在地球上的种种破坏行为，破坏的表面是地球，其实就是人类自己。我喜欢刘宏勋的作品，因为在他的作品中我看见了再生代艺术家对生命和地球表现的思考、责任以及使命，这种生存危机意识和矛盾使得他不同于寻常的年轻艺术家，换而言之，这是艺术形态进步的表现。   雁西

　　(作者系著名诗人、评论家)