达利：自我营销的大师

达利作品

　　文/焦萌

　　萨尔瓦多·达利(Salvador Dali，1904~1989)

　　西班牙超现实主义艺术家，以探索潜意识的意象著称。

　　达利是世界上第一个放纵地进行自我宣传的艺术家，他是第一个将粗俗的玩笑带进华而不实，却又真心实意的纯粹的艺术世界的艺术家。他是后世超级明星艺术家的先驱，比如安迪•沃霍尔、杰夫•昆斯，还有达明安•赫斯特。年仅30岁的他就已经登上了《时代周刊》的杂志封面，他擅长上演足够吸引人的表演，并能由此产生巨大的宣传效益。

　　萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)就是那个用尽毕生宣传超现实主义的人，他虽不是该风格的创始人，但超现实主义正是因为他才变得主流。当人们提及达利，想起的不仅仅是他的画作，那流淌着的钟，还有那上扬的胡子，他的装扮、文章、口才以及行为，他将超现实主义融入了自己的生活。

　　达利的成功离不开他的自我营销，年仅30岁的他就已经登上了《时代周刊》的杂志封面，该杂志的记者如此描述达利，“他吸引公众的能力会让所有广告宣传员妒忌。”他擅长上演足够吸引人的表演，并能由此产生巨大的宣传效益，他6次登上《时代周刊》，甚至还创办了自己的杂志Dali News。达利是世界上第一个放纵地进行自我宣传的艺术家，他是第一个将粗俗的玩笑带进华而不实，却又真心实意的纯粹的艺术世界的艺术家。他是后世超级明星艺术家的先驱，比如安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯(Jeff Koons)，还有达明安·赫斯特(Damien Hirst)。

　　1973年，昆斯有幸见到了达利，他回忆当时的情景，“我发现他住在瑞吉酒店(St Regis)，我就打电话给他，他接了，我告诉他我是一位年轻的艺术家，渴望能够见他，他说‘周六上午过来，我们在酒店见面’，我到的时候他已经坐在大堂里，穿着皮毛大衣，领带上别着钻石领带夹，拿着精致的手杖，那会儿我十分激动，记得他说，‘我们得快点，’他摆弄着他的胡子，让它往上翘，‘杰夫你得快点，我不能让我的胡子一整天都保持这种姿势’”。就在那天晚上，昆斯认为自己也能像达利那样，让艺术成为自己的生活方式。

　　或许没人能够想到如此古怪的一个人曾经那么腼腆，达利的父亲是名律师，对其非常严厉，但母亲十分溺爱他，正是母亲的鼓励才使得达利走上了艺术之路，不过妈妈的身体不好，在他还很小的时候就离开了他，他不得不和严厉的父亲相依为命，他既希望成为父亲那样的人，但内心对他又充满了畏惧。性格内向的达利18岁离开了家乡，前往马德里学习美术，他积极的去克服自己害羞的缺点，这种改变从装扮开始，他开始穿时髦的衣服，蓄起了标志性的胡子，变成了古怪的达利。此外，他的自信心极度膨胀，甚至有些狂妄，他竟扬言学校没有老师能够指导他，这虽让他失去了继续学习的机会，却让他更早的接触到了超现实主义。

　　超现实主义的产生是受到了西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)精神分析理论的启发，佛洛依德认为，每个人都拥有潜意识的内在世界，我们的情绪和情感觉都受其制约，而表达自我的唯一方式就是将情绪不经理性控制地发泄出来，超现实主义者正是开发了被禁止的潜意识领域。年轻的达利敏锐的感觉到超现实主义的画风可以将它内心的渴望、恐惧、迷恋以及不安毫无顾忌的挥洒出来。精神分析学家达瑞安·里德尔(Darian Leader)认为，最值得关注的是偏执狂这个概念，达利将偏执视为建构现实必不可少的环节，并将此理念在他的绘画中延伸。不同的观看方式能够得到不同的答案，这正是达利强调的双重影像，他主张每个人所看到的任何景象都是正确的，人们能够看到的东西并不相同，而这正是基于个人对周遭的理解方式。

　　在达利的作品《伟大的自慰者》中，巨大的脸庞的轮廓正是取自一块岩石，这得益于达利偏执的妄想，在这样一件作品中我们可以读到许多信息，性渴求、恐惧、不安，所有的一切都被糅合在一个看似整体的画面里，原本不该存在于一个画面中的事物被安放在一起，每一个局部都是可以被解读的，反应着达利的内心世界。达利一直都不是一个安分守己的画家，他随机将他这种梦境般的意向风格以电影形式表达出来，拍摄了怪异荒诞的电影《安达鲁的狗》，该片无论对超现实主义还是电影史都称得上是里程碑之作，他的出色表现让其他超现实主义者视其为竞争对手。

　　超现实主义最伟大的遗产被运用于电影、电视，尤其是喜剧，《绅士联盟》、《魔幻之旅》都像达利那样融合了荒诞与恐怖，通过《魔幻之旅》一炮走红的诺埃尔·菲尔丁(Noel Fielding) 说，“超现实主义太荒诞了，它能够让你笑得停不下来，我不制造那种人们可以自制的喜剧，这就是我的准则，这也是我喜欢达利的原因，他所拥有的想法是别人想不到的，我第一次在他的画中看到燃烧的长颈鹿时，觉得太惊异了”。

　　1929年达利回到了那个曾经带给他无数灵感的地方卡塔尔克斯(Cadaques)，这次他在这里遇到了他未来的妻子加拉(Gala Devulina)，并在海边买了一栋房子，与加拉在这里共同度过了50年光阴。屋内的摆设非常怪异，充满异国情调的动物标本，诡异的雕塑，带有性暗示的图形，此时超现实主义已经融入达利生活的每一个部分。

　　在20世纪30年代，达利成为了超现实物品的先锋，他把日常生活中非同寻常、格格不入的东西拼合在一起，给人以荒诞而又陌生的感觉。英国的赞助人爱德华·詹姆斯(Edward James)曾购买了大量达利的超现实主义物品，比如最经典的嘴唇沙发，沙发以美国演员麦·韦斯特(Mae West)的嘴唇为原型，站在这件沙发前，有的人会觉得它是极其性感的，也有人会觉得它极为色情令人不安，这正应和了达利的理念。当你置身沙发之上时，会觉得自己仿佛被这个硕大的嘴唇所吞噬。同样令人错愕的还有龙虾电话，龙虾的形象与电话这两个毫不相干的东西被达利结合在了一起，该设计简洁精致，龙虾弯曲的身体与听筒的形状巧妙的结合，哪怕在今天，这样的电话出现在市场上，也会让人眼前一亮。达利正是发挥奇思妙想，并将其运用于生活之中的始作俑者，听筒为什么不能是龙虾状？达利超现实主义的物品设计告诉我们一切皆有可能。

　　亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)的服装设计就吸收了不同寻常的元素，繁华街头的时尚也包含了许多超现实主义的理念，这一切都归功于达利，是他在上世纪30年代将时装作为了艺术的延伸，从他的作品汲取灵感，他和时尚设计师伊尔莎·斯奇培尔莉(Elsa Schiaparelli)共同创作了一系列超现实风格的时装。裙子上的图案给人以错觉，鞋子外观的貌似打破常规，他们甚至将达利最爱的甲壳类动物龙虾设计在裙子上。今天，歌手Lady Gaga是自然延续着严肃的超现实主义传统的典型，利用媒体进行自我宣传已经成为今天明星们所必备的一项技能，他们正是将达利自我营销的本领进行着个人化演绎。

　　高雅的时尚界通过珠宝认识了达利，他设计的胸针像流泪的眼睛，还有红宝石的嘴唇和珍珠的牙齿，这些设计不仅仅是可以佩戴的珠宝，在达利之后的作品中，珠宝与雕塑之间的界限越来越模糊，而于细节处尽显超现实的扭曲感，远看奢华的葡萄状珠宝，近看布满了精致的小骷髅头。2007年，镶嵌了8500颗钻石的达明·赫斯特作品《献给上帝之爱》以5000万英镑出售，出尽风头。此举达利早就尝试过，达利设计的《高贵的心》是一个由红宝石制成的心脏，被黄金包裹，它不停的跳动着，犹如真的心脏一般，并非任何人都能接受。不过在达利的跨界推崇下，超现实主义闻名遐迩。但其对名誉和金钱的追逐，遭人厌恶，超现实主义创始人已经将其逐出这一风格之外，并不承认达利，但这都不重要。

　　随后，达利又瞅准了好莱坞这个梦工厂，并融入其中。曾经在电影上获得成功的他，希望自己能够重返该领域，1944年阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)委托达利为他的心理学惊悚片《爱德华大夫》设计一系列梦境，达利的加入就像免费的市场宣传令制片方兴奋，他们估计达利的名字就值5万美元，这在当时是一笔不小的数目。希区柯克在接受采访的时候说，“制片方以为我看重的是达利的公众影响力，但这不是全部，达利的作品坚实而犀利，非常具有前瞻性，也具有阴暗面，达利是我制作梦境的最佳人选，这才是我和达利合作的原因”。

　　在时下的广告中，超现实主义的运用无处不在，强烈的情感传递，无需理性的解读，著名广告创意总监罗伯特·西尼尔(Robert Senior)说，“伟大推销员的艺术在于他们不需要推销，超现实主义就是让你拜托文字的语境，将你带入另一片土地，给你惊喜”。

　　瑞吉酒店(St Regis)是上世纪六七十年代达利每次到纽约所住的地方，他常在这里上演各种超现实的恶作剧，以取悦他的粉丝们，几乎每周日的晚上，他的粉丝都会来到这家酒店的酒吧里，一睹达利的风采。安迪·沃霍尔曾拿着自己的玛丽莲梦露版画给达利看，达利并不认为他是一个好画家，并把他的梦露扔在了地上，还当着沃霍尔的面在画上撒尿，不过沃霍尔毫不生气。在那样的夜晚，类似的故事还有很多。达利自我宣传的插科打诨颠覆了艺术家曾经苦难而严肃的形象，其后的艺术家更加幽默、无理、引人注目