郭伟：我们这代人都有个坚强神经

郭伟

　　关于成长

　　黄在(以下简称黄)：每个艺术家的成长都和自己生活的环境息息相关，你如何看待自己的生活、成长环境？在这过程中有没有特别让你记住的事情？

　　郭伟(以下简称郭)：受邻居的影响，母亲的支持和鼓励，十四岁的时候爱上绘画。年轻时的母亲喜欢绣花，它应该是我最早的艺术启蒙。

　　黄：你是如何走上绘画道路的？

　　郭：真正走上绘画道路还是因为结识何多苓老师，大师、楷模的激励，让我今天都还在坚持画画。

　　黄：在你读书的时候最爱读些什么书？

　　郭：准确来说我还是喜欢读薄一点的书，励志篇更好，传记类也是爱读的书目，集中阅读还是在美院期间，学校流行什么书，大家互相传阅。

　　黄：你的毕业作品是什么？怎么想到选择这个内容？

　　郭：六张一组版画，《蚀》。也是因为受现代主义影响，选择变形的面孔来对抗流行的传统写实，选择腐蚀是一种态度，也是当时的一种状态。

　　黄：对你影响最大的艺术家是谁？

　　郭：骨子里还是喜欢像苏丁、培根那类型的艺术家，看他们的作品有种颤栗感，你还能从中感觉到他们的工作状态，年轻时不知为何对疯狂、狂野就特别偏爱，对蒙特利阿里那类被誉为“具有诗人气质”的艺术家的作品感受就没那么强烈了，只限于赏析而已。

　　黄： 什么时候开始做展览的？能谈谈你的第一个展览吗？

　　郭：86、87年 在川美陈列馆举办了六人画展，是自己主动组织，策划，集资举办的第一个展览。

　　黄：当你的作品第一次被人收藏的时候，你的感觉是什么？

　　郭：第一次是四川美术陈列馆收藏了当时的一幅作品《病孩》，收藏费200元人民币，光荣又兴奋，请客吃饭是少不了的事。

　　黄：你个人最喜欢自己的哪一件作品，为什么？

　　郭：没有最所谓的最喜欢吧，就像行走，很难说哪一步最重要一样，只是想不摔跤就好。

　　艺术与生活

　　黄：绘画给你的生活带来了哪些影响？

　　郭：绘画成为了生活中最重要的部分，整个人生中，画画占去了最多的时间，并且我乐此不疲。

　　黄：在你的青年时期，是如何面对生存和理想问题的？

　　郭：盲目的理想主义和坚强的意志支撑，一直到现在。

　　黄：我非常欣赏你们这一代身上，对生命、对真实自我追求的精神。现在很多青年艺术家，已经被纷繁现实迷住了双眼，往往生活在假象中，你如何看待这个问题？

　　郭：现在的人生活较真实，若我生活在这个时代，我也应该是这种思维状态，也会过这样的生活，不同的时代都造就了不同的人。我很认同这样的状态，人就是以不同的生活态度变化至今。

　　黄：谈谈你作为六十年代生人对这个社会和生活的生存感知吧？

　　郭：年代严格的讲是一种局限，时代背景、知识结构构成一代人的世界观，那时候相当封闭，人也显得简单，理想不断的被现实击碎，坚强神经是这代人的基本特征吧。

　　黄：绘画生涯中有过想要放弃的时候吗？

　　郭：放弃了其他才选择了画画，若再放弃画画，那就什么都没有了。

　　黄：一路走来，你最难忘的事情是什么？

　　郭：画画一直都是按部就班，循序渐进的工作，似乎没有最难忘的什么事情，这是我感到最悲哀的，也特别羡慕别人那些讲出来是故事写出来是小说的传奇经历。

　　黄：你是怎样看待现实和理想之间的关系的？

　　郭：就我个人来说，还是尽可能让现实适应我的理想，现实脱离理想或者理想脱离现实都是不可能。

　　黄：你认为你的作品与现实生活之间有什么联系？什么样的事件能刺激你创作的神经？

　　郭：没有谁能真正说他的作品与现实无联系，不论是谁，无论他怎么讲，就像没人能脱离地心引力一样，我的理解只是进入角度不同而已。当某种东西积累到一定的量后，它就会刺激创作神经。

　　黄：说点你绘画过程中比较有趣的事情吧。

　　郭：平常就是我。我很羡慕那些说出来是故事，写出来是小说的人，创作是我喜欢的工作，在劳动过程中一切都很正常，谈不上有什么特别有趣的事情。

　　黄：你觉得你的性格和你的绘画风格之间是相似的还是反差极大的？

　　郭：应该说是相似的。性格决定了人生观，人生观又决定了对事物的判断的角度，这恰好都反映在我的绘画作品中。

　　创作与思想的演变

　　黄：上世纪90年代中期，我觉得是整个中国社会的一个大的转型期，那时你在做什么？或在想什么？

　　郭：其实80年代的变化还是最大的，大量的学术思潮涌入中国。对于90年代，商业化是这个社会基本核心，下海是关键词，我不具备这方面素质。画画成为我唯一可做的事。

　　黄： 对你而言几个相对比较重要的绘画主题产生的触动点是什么？现在回过头来看，你又有怎样的感受？

　　郭：画画的每个阶段会随着自己生活的环境和想法而发生变化。就像当时我画的游泳池系列，是因为经常陪女儿去游泳，看到很多在泳池里的人都是在浸泡不是在游，所以就开始画泡在游泳池中的红人。生活中一些新鲜的发现、突然灵光一闪的想法都会为创作带来触动。与趣味有关，趣味也非绝对的一成不变的。

　　黄：关于绘画主题的变化，有哪些动机和原因？

　　郭：变化总体来说有几个原因，一是有了新的想法，另一种是对过去东西的疲倦，渴望寻求新的东西；一方面是主动，一方面是被动。实际上这些变化的动机和原因都是模糊的，甚至也可能是技术的原因。从各个方面上来看都有可能产生改变。

　　黄：我觉得在你之前城市系列作品中，充满了青春的困惑和烦恼，近期的作品又呈现出对社会更深的思考，为什么有这种转变？

　　郭：前段时间我的作品更多的是呈现人的某种状态，近期作品则更多关注人的生存环境，总归关注的是人以及他存在的复杂环境。

　　黄：改变创作主题的同时，意味着一次思想的大转变。这个转变历程过程中会产生纠结吗？

　　郭：一直希望自己有变化，而非固守一个既定的东西。一段时间就希望能有一些新改变，像我也对刘淳说过，每次都还是希望能给别人有些惊喜。还是希望能有与主动和被动之外的新东西，希望有新的变化，也有动力继续向前。所以相对纠结少些。

　　黄：你觉得你的作品有过被误读的时候吗？这样的时候你会做什么？

　　郭：我是认同这种误读的，包括我读别人的作品，也不太愿意接受别人的解说。我认为误读会带来一些新东西。每个观众都会对作品有自己的理解，所谓的“误读”是必然存在的，但同时这个也是作品价值的一部分。我很尊重这些感受，我乐意接受这样的误读。

　　黄：从艺术史的角度看，每个时代的代表作品都既蕴含了艺术家个人的体验，又涵盖了他们时代问题的考虑。但今天的有些艺术家的感受似乎都与时代无关。你怎么看这个问题？

　　郭：深刻和肤浅都不能简单的说谁好谁坏，它们都和时代特征，只是有些人表达的方式不同罢了，在我看来思考和装着不思考都是一种生存技术巧，只是角色的某种选择，社会就是大剧场，它需要各种各样的演员来填充。

　　黄：你认为一个好的艺术家应该具备哪些特质？

　　郭：好的艺术家应该是自觉的革命者，有超前的直觉，坚韧的意志，一切都显得自然。

　　对时代、当代艺术以及未来认识

　　黄：之前看到一个访谈，你谈到永远没有真相，大家都是戴着有色眼镜。如果我认为你的绘画是你反映今天社会的“一副有色眼镜”，那么你想通过绘画表达的是什么？

　　郭：我理解的真相是一种完整的事物，我们的视觉是存在盲点的，不同的角度就会出现不同的结果，观点、态度决定角度，所谓的有色眼镜就是不同的角度。好像现在的人更乐意充当盲人去摸象，以表明自己的观点。

　　黄：在当下的中国当代艺术中，观念艺术逐步被大家所关注，你怎样看待你的艺术？

　　郭：过去的艺术形式是国、油、版、雕，现在的艺术范围被扩大了，观念、行为、装置等等也被纳入其中，这当然是个很好的事情。但我还是喜欢画画。别人或者喜欢别的形式，我也为这样艺术多元化感到高兴。

　　黄：你觉得地域对艺术家的影响大吗？

　　郭：地域肯定对艺术家有一定的影响，所谓的地域就是某种局限，从另外的角度讲是一种限制，或者有意或无意。在当今世界一体化的时代，地域限制也许有它自身的某种价值。

　　黄： 作为一个艺术家，你怎么看待今天的社会？

　　郭：话题太大，但，我觉得思想决定人的看法，艺术家，政治家，科学家等等只是职业称谓而已，我们都希望当今社会和平盛世，事实并非如此，可用“混”“乱”两字来表达我对生存环境的感受。

　　黄： 对于微博这类的新媒体，你的看法如何？

　　郭：开始比较新鲜，后成了僵尸。微博是大众发表意见的平台，也正因为如此，它内容五花八门，真假难辨，信息量巨大，它确实是当今最廉价，最民主的媒体形式。