晁谷：走在传承的路上

《福禄寿喜》 《千里单骑》 《夜读春秋》

　　如今，“敦睦堂”已成为画界朋友雅聚品茗、论画问道的常聚之地。以晁谷为堂主的“敦睦堂”继承了家族的传统，致力于弘扬中华传统文化。这也源于晁谷与“敦睦堂”有极大的缘分。

　　“敦睦堂”有团结邻里、敦宗睦族、孝廉敬祖的美好寓意。据清朝初期著名文学家梁份在《怀葛堂文集》里记载，300多年前，康熙到江西南丰一张氏大家族微服私巡时，看到这里的人们乡里和睦、人际融洽，深有所触，为其族人题下“敦睦堂”，以寄托“敦厚族里，和睦乡邻”。

　　晁谷原名张京华，“晁谷”一名是他就读中央工艺美术学院(即现在的清华大学美术学院)时，黄永玉为他取的笔名，出于对其“虚怀若谷”的期许。在晁谷宗族祖传张氏族谱中，记载了康熙帝为北京一张姓家族赐匾“敦睦堂”之事。晁谷告诉北京商报记者：“小时候，家里的这块老匾裂成几块，一直当床板用，这块匾也不是原匾，是在民国时翻制的。前些年，我又从亲戚那儿搜罗到一批‘敦睦堂’族谱。”重视宗族文化的晁谷，也致力于探寻自己姓氏发源的前世今生，很多迹象让他相信自己与江西那支派的张姓家族或许有着某些牵扯。于是在2010年，晁谷注册并创立了“敦睦堂”，他也将这三个字作为自己的堂号和人生的座右铭。让人欣慰的是，现在海外很多“敦睦堂”的后裔都回来寻根问祖，“敦睦堂”也逐渐成为了著书立说、讲学传道的一种符号象征。

　　原本已经获得艺术成功的晁谷，完全可以潜心研究画作，但是他更希望中国传统的礼仪文化走进千家万户，这也是“敦睦堂”里为什么会萦绕着丰富文化气息的原因。走进“敦睦堂”，那块已经在世间挂了330余年的匾额“敦睦堂”就挂在晁谷那溢满茶香的茶室里，从进门的玄关影壁和《关公》邮票，到中厅的福禄寿喜堂画和北京土龟，再到后室茶台的观音普洱和泥制桃核，还有那将中国传统的“二十四孝”、“莲池大师放生图说”、“佛教二十诸天详解”等经典故事和晁谷的艺术理念融入到瓷器、陶器、紫砂、刺绣、古典家具等的制作中，无处不彰显着中国的传统文化。在这里，更多地体现了晁谷除了艺术创作之外的文化情结，和他对虚怀若谷之境界的追求。正如他所说：“画画不是一种技术，更多的是一种艺术、一种文化的追求。”北京商报记者 陈丽君

　　“我以我心画关公”

　　2011年，晁谷受邀接受了为中国集邮总公司设计《关公》纪念邮票的任务，前后数月，六易其稿，终得满意之作，并成功发行了1000多套。

　　虽然以前发行过“三国演义”邮票，但基本表现的是其中的历史故事情节和人物群像，《关公》邮票的设计可以说是新中国成立以来，首次将“武圣”关公的形象作为题材发行专题邮票。所以晁谷在接到这个任务时，心情是忐忑的、不安的，更是激动的：“这是对我的一大挑战，就像演员要扮演一个我们已经熟知的传统角色一样，作为画家也是如此，要将一个家喻户晓的历史人物创作出来，这种难度不言而喻，更何况是在被誉为‘国家名片’的邮票上表现。”

　　有人说，关公成为“武圣”是因为在他身上集中了中华民族几乎全部的理想人格：仁、义、礼、智、信、忠、勇，乃至他成为了一种信仰和象征，成为了传承千年精神文明的代表。一座关帝圣祠，就是这方水土的民俗民风的展示；一幅关公圣像，就是千万中华民众的道德楷模和精神寄托。如何在方寸之间成功表现关公的形象，体现关公文化的“精魂”！其创作难度，不仅仅在于要求画技的精湛，更要有思想上的提升和对关公画像艺术创作新的理念，从而达到道德取向和审美取向的统一。

　　晁谷心怀对“神”的敬仰、对艺术的敬畏，诚惶诚恐，精益求精。他重新阅读了有关“关公”的著作、影视作品，甚至去看时下流行的游戏中的关公形象，潜心去重新感悟被人们所崇敬的关公的人格力量和文化内涵。当然，历时六年时间临摹法海寺壁画的心得给了他很有力的支持，法海寺壁画中的“传神”性与关公的“神性”正好存在着相同的审美本质。

　　关公文化博大精深，邮票所需的三幅画作并没有将关公的故事结束。在历时9个月之后，晁谷创作了关公标准像和《夜读春秋》、《单刀赴会》三幅画作之后，又相继创作出《桃园结义》、《千里单骑》、《挂印封金》、《水淹七军》、《刮骨疗毒》、《华容道》等作品，以工笔重彩技法为关公绘出一部浓墨重彩的鲜活“画传”。其中，关公的神勇、坚毅、忠义、仁厚、智慧、胆略……都表现得恰到好处。既突出了关公作为人的一面，又突出了其作为神的一面；既突出了传统笔墨色彩，又突出了现代审美意趣。正如晁谷所说：“我笔下的关公未着头盔，只戴布帽，所披的甲胄威武壮美，显现出武圣的气派，而布帽更能迎合百姓的心曲。布帽表现的是平民出身的关公；关公是千千万万中华儿女的关公。”

　　从晁谷画关公不难看出，正是怀有对所创作人物的敬仰、对欣赏者的尊敬和对艺术的敬畏，他创作的艺术作品才有如此辉煌的高度。

　　邮票说明：

　　由画家晁谷绘制、中国邮票印制局有史以来首度发行的《关公》邮票仅发行一周便涨至166倍，引起邮市极大震动，成为邮市的新宠。

　　晁谷：人生是一种体验

　　 商报记者：您的创作包含了多种题材：人物、山水、花鸟等，跨度非常大：从早期《骆驼祥子》连环画到现在的残荷、谷子、生肖、关公等多种系列精品，您全面而深厚的艺术造诣，让很多人感动。能谈谈您的创作理念吗？

　　晁谷：在我看来，人生是一种体验，题材的选择和艺术的表现形式是一种生活的态度。只求表现一个题材或只用一种表现手法都不是对客观事物诠释的最佳方法。人生既是一种体验又是实现自身价值和理想的实验过程。拒绝更多的鲜活事物和全方面营养都不是最明智的选择。在广阔而丰富的生活中汲取创作的灵感，我感触颇深，这对我艺术创作宽度和深度的提升有很大帮助。

　　商报记者：所以，真正的艺术大师不是因为只擅长表现某种事物而成为大师，而是通过多种题材的表现，折射出这种事物的生命所具有的哲学意义。

　　晁谷：古往今来，所以能称为大家者，都是具有全面的表现才能，从沈周、唐寅、八大山人、陈老莲、任伯年到近代的张大千、刘奎龄、齐白石，无不是具有多方面的表现题材和手法，如坊间只知道齐白石画大虾，可是他所描绘的草虫更是惟妙惟肖，他的人物画和山水画都具有其独特的创作理念和情感诉求，通过他作品的表现，我们不得不承认他是高于一般画家之上的艺术大师。

　　商报记者：您的作品，无论是谷穗松鼠还是禽鸟荷花皆清新明丽、灵动传神。画面中不仅洋溢着一股生动自然的气息，而且从您的笔墨功夫中能看出很深的传统根基和强烈的人文气息。您怎样定义自己的艺术特色？

　　晁谷：古人在花鸟画中注入的人文气息是当今画家们更应追求的绘画根本，生活当中最原始、最朴素的生活态度被恽寿平、虚谷、齐白石刻画得淋漓尽致，即便是田野农夫也能够在他们的作品中找到自己的生活体会。从古至今，能够流传至今的大家、名家，之所以能被大众所接受，正是因为在他们的作品中，我们感受到了一份亲近。 

　　我在花鸟画的创作中努力寻找学术与民间欣赏之间的结合点。比如生肖系列作品所描绘的动物就是还原其生命的本来面目。《金秋》这一作品所表现的题材就是农家在秋收时常见的农作物，有一位农民看了作品就欣喜地说：“您的作品所表现的东西，我们家都有，而且其中一个玉米还是黏玉米。”

　　不管表现形式和样式如何，能够体现出绘画作品中的人文气息和文学样式是最重要的，这也是画者对所要表达物象的一种关照、一种心灵的体现。中国艺术家对中国传统文化有一种责无旁贷的责任，要回归传统再自我发展。

　　商报记者：对您了解越深，我越觉得您不像艺术家，更像是一位致力于传播传统文化的底蕴深厚的使者。无论是艺术作品本身，如《关公》邮票，还是作品以外，创立“敦睦堂”并探寻“敦睦堂”精神，更多是围绕着传统文化在发扬其精髓。在我看来，您是位特别接地气的爱“吃文化”的艺术家。

　　晁谷：拿“吃”来说，我觉得“吃文化”是我们生活中最常见，也最体现传统生存文化的精妙之处，一方水土养一方人，从书斋案头回归到现实生活中，一句“您吃了吗”就能体现中国自古以来的嘘寒问暖。当然，我有责任将对民生的关切用绘画艺术表现出来。所以我创作了以谷穗为题材的系列作品，我也希望能将艺术创作进一步贴近生活，最自然的也会是最生动、最愉悦的。

　　画家最难得的就是个性，决不能妄想。所有人按照标准去画，那样做是一种扼杀；食物也一样，最难得的是原生态、原汁原味，这就像是传统文化之于一个民族。

　　北京商报记者 陈丽君