建筑师李筌浤：收藏年轻艺术家艺术品

李筌浤 欧阳春作品《赎罪日》 杨福东作品《国际饭店》 高伟刚作品《发现》

　　李筌浤

　　建筑师。自2009年前后开始收藏当代艺术品。以70后、80后的年轻艺术家作品为主。

　　本版部分图片 周平浪

　　实习生 张日雯

　　朱洁树

　　自从几年前回国发展以来，建筑师李筌浤将上海的家安置在近郊一套复式公寓里。而今，上百平方米的空间里精心布置着20多件当代艺术品，床头、书桌前、楼梯转角……各处陈列的都是他这几年的收获，在客厅里，他更像一个策展人那样，按照主题并列地悬挂起七八张绘画。

　　“这里的摆放方式和画廊不一样，我希望这些作品和自己的生活有关。”李筌浤如是说。在他的身后，三人沙发的上方，是一位年轻艺术家的作品，一个卡通形象的小人被绑在画笔做成的十字架上，背景上弥漫着七彩的颜料。

　　“他很喜欢画画，又必须要承受它所带来的压力和绝望。”李筌浤抬头望着这幅作品，说着自己的感受，“这可能跟我自己的职业有些像，做建筑师，要做创作，有时候很痛苦，但是又不想放弃。就这样，在纠结和煎熬当中继续。就是这样一种融合了爱和绝望的感觉。”

　　李筌浤收藏的大多是70后、80后艺术家的作品。对他来说，年轻艺术家的作品，更能让他产生时代的共鸣，有些作品还可以投射个人的心境。事实上，面对家中的每一幅作品，他差不多都可以如数家珍，甚至对于那些最初的触动记忆犹新。

　　李筌浤清晰记得自己的第一件收藏，那是孟瑾的摄影作品《有风景的房间》。

　　“她拍了很多有风景的房间。房间里是很旧的场景，不知道是上世纪80年代还是90年代的，大概是一个时代快结束，另一个时代快开始的时候。从窗户看出去，是长安街、毛泽东雕像等有政治意义的风景。从一个比较私密的视角去看到公共的形象、建筑。有一点怀旧的感觉，也挺优美、伤感，其实挺吸引人的。”

　　李筌浤在国外生活时就是一位艺术爱好者，热衷于逛美术馆、画廊，一次出差回国时偶然看到这件作品，印象深刻，直至归国后才决定将其买下。

　　与绘画相比，摄影的价格相对更为便宜，可能更容易为刚开始搞收藏的人所接受。而在那以后，李筌浤始终对摄影保持关注。他收过一幅白宜洛的摄影作品，摄影家以“蝇头小楷”为题眼，将苍蝇的尸体摆出来，远看就像一幅草书。

　　“我小时候也比较喜欢书法，从来没看到有人这样诠释。”李筌浤说，“这实际上是无生命的苍蝇的尸体，可以通过摆放，变成视觉上的一种审美。反差比较大，我觉得有点意思。”

　　除了摄影以外，李筌浤同样关注绘画、动画、装置等各种门类的艺术品。孙逊的动画作品《休克时光》，尽管只有短短5分多钟的视频，却是李筌浤的收藏中最贵的作品之一。

　　动画影像的收藏即便在当代艺术领域也算是一个偏门。很多收藏者宁愿花较少的钱买下影像作品的其中几帧悬挂在家中，一些艺术家也会做一个专门的播放装置，连同光盘一起提供给收藏者，就像一个装置作品一样。

　　李筌浤坦承，他自己一开始也挺纠结，要花很多钱去买一张光盘，这个门槛对很多人来说是挺难跨越的。不过最终当他“咬咬牙”买下这件作品，回过头来，还是觉得很幸运。

　　“那个时候，我开始有这种意识，想要获得一个艺术家的代表性作品。”李筌浤认为，这件作品恰好是艺术家早期具有代表性的作品，“6个版本中最后一个，被我买到了。”

　　李筌浤拎出一个手工皮箱，这是艺术家贴心地为每个藏家准备的。安置作品母带、光碟和收藏证书的皮箱是专门从尼日利亚定制的，“贝克汉姆最爱”，多少给了藏家一种拥有的感觉。李筌浤从皮箱中拿出光盘，现场播放了这段5分多钟的动画：在一张张发黄的老报纸上，一段段有关历史的寓言上演，又落幕。

　　“孙逊是80后，比我更年轻，实际上他不可能有真实的对于那个时代的体验。上世纪50、60、70年代，他都是不可能经历的。”动画片结束后，李筌浤这样介绍，“但他一直在寻求平行于我们现在这个时代的另外一个维度。他用一个很抽象的方式说了另外的世界，其实他指的还是现在的世界，实际上是基于他对现在的社会状况的理解。”

　　说完这番话，他讪讪地笑了，“这大部分都是我自己的理解，我还没有跟他交流过，”李筌浤对于自己关注的艺术家总是尽可能做全面了解，“我看了他很多作品。他更多是在质疑：时间是否就可以抹杀真理？历史是由谁来书写的？”而或许就是这些质疑，也正是让收藏者感同身受、进而愿意去拥有的出发点。

　　当代艺术市场在过去几年间风起云涌，李筌浤坦陈自己并不喜欢收藏太昂贵的艺术品：“有些人也不是在国际上建立起什么地位，但他的东西就很贵。就会让人产生困扰，花那么多钱去买有什么意义呢？”相对而言，年轻艺术家的作品价格比较容易让人接受。同时，随着年轻人的成长，李筌浤常常能够从中看到新的惊喜，“有时候，发现他们的思考在不断持续，而且有新的方向，或者比原来更进一步。就会很有意思。”

　　身为建筑师，李筌浤感到一些艺术家能找到很新奇的视点来看问题，对于自己的设计也颇有启发。但无论艺术形式怎么创新，他所钟情的艺术品一定要有真实的感受。“有人说情感的表达是很抽象的，但在艺术中又是很真实的。”他说道，“比如你对某些现象、事物的投射，或者对某种文化现象的质疑，这都是真实。你站在东方视角去看西方，也是真实。但不能是虚无缥缈、无病呻吟，那是不行的。”

　　李筌浤为自己的收藏脉络总结出两个字：“求惑”，这或许是处于同一段历史时期的年轻人的感同身受，他们愿意通过艺术的方式去分享。

　　“收藏就像是在串一根珍珠项链。”而今，李筌浤感觉自己的收藏尽管还不够全面，但也算有一点脉络了。面对自己亲手串起的“珍珠项链”，他不断驻足欣赏，同时相信真实的价值会经得起时间的检验，而更重要的是，在这段充满困惑的岁月中，同样年轻的收藏者和艺术家相遇相知，验证了心中的真实感受。

　　李筌浤的新收藏是一幅杨福东的摄影作品，女子的脸庞露出一丝忧伤和迷惑，淡淡的，却触动人心。■

　　Q&A

　　收藏十问

　　Q： 你怎么走上收藏之路的？

　　A： 我很喜欢艺术，在国外时就经常逛美术馆。

　　Q： 记忆中最早的藏品是什么？

　　A： 最早是一件摄影作品，孟瑾的《有风景的房间》。

　　Q： 你最喜欢的藏品是什么？

　　A： 张恩利的《容器》我很喜欢。还有独角兽的雕塑(《发现》)，我觉得像我自己。每一件作品得到的过程都不太容易，所以会比较珍惜。

　　Q： 你的“收藏之道”是什么？

　　A： 希望买到自己负担得起的最好的、又是自己喜欢的作品。

　　Q： 主要通过什么渠道收藏？

　　A： 主要是画廊。

　　Q： 知道自己有多少藏品吗？

　　A： 可能四五十件吧。

　　Q： 你觉得自己是收藏家吗？

　　A： 收藏爱好者，谈不上收藏家，希望以后往这方面走。

　　Q： 你觉得收藏带给你的最大乐趣是什么？

　　A： 发现美的、有价值的东西，能够拥有。

　　Q： 遇到过赝品或挫折吗？

　　A： 赝品几乎没有遇到。挫折是肯定有的，比如喜欢的作品最后因为各种各样的原因没有买到。

　　Q： 有一天你能放弃你的藏品或捐出吗？

　　A： 这个问题交给时间吧。

　　(“藏界”栏目亦欢迎藏家与读者自荐，可将个人收藏资料发送邮箱：[email protected]，并在邮件标题注明“藏界自荐”)