镜中之境与像外之象：关于洪浩的艺术创作

洪浩《时常在拱形屋檐下等侯阳光》 摄影 120cm×146cm 1998年副本

　　推介人：冯博一 

　　洪浩在我的印象中是属于具有智性品质的艺术家。这种智性品质是指体现在他的创作上与中国80年代艺术家的人文关怀过于沉重和理性不同，又与当下年轻的新新人类的激进、偏执相异。他的创作并没有延续启蒙传统的老路去展开批判，而是趋向于使用后现代主义的方式进行戏谑和戏拟，在轻松的戏仿过程中达到对现实生存的质疑与批判。在表现语言的运用上也充分显示了他的才华和自由把握各种媒介的能力。

　　在一组以目前中国日常生活密切相关的日常物件为题材，题为《我的东西》的系列摄影作品中，洪浩特有的艺术直觉力和他的敏锐的观察得到了充分的体现。他在物件排列的装置、转换、重复之间找到了一个直接呈现的共有空间，仿佛我们生活于其中的物质世界是由物件和碎片构成的。繁复地组合混杂一起，强化了对现实生存的节奏和印象，这种印象背后的一个关键意向是物质的消费，而这恰恰是中国当下生活的基本状态和对物质的欲望转化到图像的真实体现。虽然欲望给我们的生活带来了表面上的斑斓色彩，但其深处却充满了无力之感。其主题思想也集中反思了后现代主义式的消费时尚文化在中国的困境与荒诞性。视觉的张力或谐谑或怀旧或时尚，不同的处理试图从当代生活的纷繁无序中整理出一种超现实的秩序，一种将物质的和技术的语言加以区分，但同时又让两者并置在一起且保持接触的形式感。

　　在《我所认识的Mr. Gnoh》、《Yes，I' m Gnoh》中，洪浩试图把中国正在兴起的消费社会中的虚拟化的生活加以典型化处理，不仅把它们放大，尤其是也将自我的形象化妆、置换到自己营造的场景空间中，以凸现出其中的生动性和荒诞性，来表达他对当下社会生活的深刻关注。那些时尚的装饰本身就具有象征的表演性，更为重要的意义在于他用夸张的视觉效果生动地表现出这个时代精神崇拜的荒诞情境，戏谑的场景背后隐含的是对当代中国过度膨胀的时尚文化所进行的尖锐、严肃的反思。

　　物质的时尚消费对我们来说与其说是一个场景、一种欲望，不如说是一种象征和隐喻。艺术家的敏感、锐利和积淀的独特而奇异的经验，他的反思和批判精神是值得关注的，他不仅为时代记录了精神的和情感的历史，更在于用一种新的视觉观念和方式表现了时代的文化特征。我以为这是艺术家的职责和一种所谓“现代性”的体现。(节选)