颜景顺：写生山水重在精神

《苍茫烟云》

　　中国山水画自宋以来，就成为中国绘画的主流。山水画创作是画家对大自然内心的感悟和意境的开拓。颜景顺，我国著名山水画家，在多年的创作中，他将笔墨、空灵、气韵等中国山水画独有的特点汇集于作品中，产生一种新鲜、强烈、物我交融的意境。

　　颜景顺师从著名画家、中国山水画研究院院长陈克永，从老师那里学到了很多东西，“首先我们学会先做人，广师造化；其次，怎样对待传统，临摹传统下狠功夫，要走正路，这对我日后的绘画产生很大的影响”。在“深师古人”的同时，颜景顺也十分重视老师传授的另一法宝——“广师造化”。他重视山水画临摹、写生、创作三个环节的重要关联。他常年坚持写生，感受大自然的无穷魅力，抒发胸中意气。

　　颜景顺认为，“作为山水画家，到自然中去体验生活非常重要。‘深师古人，广师造化’。有时候我去自然中写生，感触很深，到大自然中去感悟，心胸会豁然开朗。回来以后，我的创作欲望特别强烈。我们在生活中、大自然中怎样去吸取营养，就靠我们平时传统的这些训练，再去跟自己平时对绘画的理解结合起来，把这些感情跟自然融合在一起，去创作、绘画”。

　　在写生的过程中，颜景顺更强调“感悟”，强调诗意的捕捉和创造。同时在写生、创作中注意弥补笔墨和意匠的不足。所以颜景顺的作品多脱胎于写生画稿，春夏秋冬、风晴雨雪、朝霞暮霭、四时变化，大千世界无不透着造化固有的生动和气韵。

　　通常说画家的情感是通过艺术创作淋漓尽致地展示在大家面前，透过颜景顺的作品可以窥见其心性。不断探索、不停创作的他以中国画理为基点潜心钻研，深入生活，持着恬静的心性、恬淡的姿态去创作属于他特殊风格的山水画，随着一幅幅画卷的展开，那清新明快的笔触和技法，向大家传达出了他对山水的真情实感。颜景顺的山水画作品还颇具一种客观的心态，认真看过他作品的人都不难发现，其山水画最显著的特点就如同其处事为人一样——实在。正如颜景顺所说：“我只是静下心来，任凭画笔顺应心理自然挥写，自然而然地把对生活的感悟、对人生的看法、对自然和世界的认识，以及内心的喜怒哀乐无所顾忌地从笔端流淌出来。”这也许就是颜景顺的风格，也正是因为他不断坚持自己的艺术主张，才有他今天创作出的如此众多有影响力的佳作。北京商报记者 陈丽君

　　颜景顺

　　1963年生于北京，毕业于红旗大学美术系，后在中国山水画研究院进修，主攻山水。师从著名山水画家、中国山水画研究院院长陈克永，著名山水画家、首都师范大学教授王心昌。作品曾多次参加国内外书画大展、赛并荣获金、银奖。现为北京市美术家协会会员、北京九洲书画艺术研究会理事、北京市郊区贸促会书画室主任。