曾昭国：书画传统守望者

　　曾昭国，1949年生人，字子维。祖籍湖南长沙，出生于书画收藏世家。天津市书法家协会会员、天津海河印社理事、北京荣宝斋特约画家，篆刻师承冯星伯，后得吴玉如、龚望二位先生指教书画，书法以隶书见长，绘画以山水为主，擅用焦墨作画，兼工写意花鸟。篆刻筑基于汉印，取法古玺，白文印多取汉印为宗并有厚重之感，尤善制肖形印，借鉴汉画像石及魏晋造像别开生面

　　随着“国学”概念大热，对传统文化的定义也变得更加多元化、世俗化了，似乎凡是会两笔山水画、写几个毛笔字的就都能算是传统文化的传承者，随随便便就能竖起“国学大师”的招牌。而生于收藏世家，长于艺术氛围，60多年来始终坚守中国书画古老传统的曾昭国却觉得追溯传统道阻且长，他谦虚地表示：“我到这个年纪，也才刚刚明白(传统文化中的)一点儿……”

　　非传统“难入法眼”

　　上溯家史，曾氏一族皆是曾子后人。曾昭国在童年时代就开始和书画故纸打交道，很多名人字画、大家真迹不仅亲眼得见，甚至还反复临摹过，可以说祖辈收藏的书画就是天然的，也是最好的启蒙教材。多年颠沛、藏品散佚，曾昭国不久前还曾在拍卖会预展中看到一幅字画，正是自己童年时代临摹过的作品，不胜唏嘘。

　　曾昭国对传统文化的喜爱和追求，都源于这些书画珍品。在书画之道上，他不曾拜过启蒙老师，更不曾走进过专业课堂，每一笔都是多年积淀、临摹钻研、反复练习而成。虽然社会的审美、艺术的风气不断在改变，但是对他却毫无影响。其实，他不是不闻窗外事，而是自幼打下的古典美学基础，让他对非传统的书画作品“敬谢不敏”。

　　作为书画传统的守望者，他始终为中国独有的书画艺术感到骄傲。“中国画是中国的国粹，这种特殊的笔墨技巧只有在中国才有。西洋画讲究的是写生、写实，而中国画追求的是写神、写意；西洋美术用焦点透视法，很多学生就觉得了不起了，但中国画用的是散点透视法，视角更多边，视野更宏大。”

　　曾昭国解释说中国画其实也有“写生”的说法，不过却不必非要现场涂涂抹抹，而更推崇“目视心记”，将风景留在心底，回到书房后再于纸上“造景”，提升了审美层次。

　　在曾昭国看来，艺术的形式、流派千变万化，但是只有经过历史检验的才能算是具有旺盛的艺术生命力。不学传统，悖逆传统，就无法延续艺术的生命力。

　　不要轻易学国外

　　很多画中国画的艺术家，喜欢从国外艺术中汲取灵感，让中国画变得“不一样”，而在曾昭国看来，这种“不一样”的中国画在艺术价值方面却反不如传统的中国画。

　　“现在很多画家一开始学的就是西方的画法技巧，反过来再学传统，画面的风格和味道就不‘正’；还有一些画家本来是画中国画的，但是基础不太扎实，觉得这样画下去没有出头之日，就去学西画，结果中国画没学会，西洋画也画不好，只好东掺一笔西涂一笔……我觉得中国画还是应该讲究气韵贯通、风格纯正！”

　　曾昭国不仅对改良派的中国画画法不大赞同，也对日本画技持保留意见。“还有人喜欢模仿日本20世纪三十年代的画，日本的花鸟人物画本来是模仿中国的，后来西洋入侵，他们就把水彩技法融入日本画里了。画中国画的去学日本画，不是本末倒置吗？”中国画的空灵意境还不得其门而入，就去模仿花团锦簇的西洋画或日本画，所得“创新”之作或许能在一时带给观众新鲜感，却无法成为一门独立的、特色鲜明的艺术。

　　时间已经进入21世纪，国人不再闭目塞听，也不必总是妄自菲薄。很多世界级的艺术大师、美术大师都在从东方元素中汲取灵感，很多人甚至专程来中国“朝圣”，想要学习传统书画艺术。面对这样“世界朝东看”的热潮，中国的书画家还能够因为学习西方技艺而沾沾自喜吗？守住根本、坚持自我，或许才是最难能可贵、甘于寂寞的创作者。

　　传统是永恒之道

　　“过去我们抛弃过传统，但是现在大家醒悟了，又来追溯传统，这就充分说明传统文化是具有长久生命力的。”曾昭国非常遗憾地发现，由于太多传统文化载体已经散佚丢失，所以出现了“过去人都拿好东西当破烂，现在人拿破烂当好东西”的怪现象。很多人想要学习传统书画，但是缺乏相应的学习环境，就连能够学习到的范本都算不得前人的杰作。

　　“临摹印刷品和亲眼鉴赏画作是有很大区别的，近距离鉴赏经典的中国画画作能够让人学到很多有用的细节，详尽地了解画家的风格。现在，我们只能看印刷品和一些民国真迹来学习古人技法，不能不说是一种遗憾。”

　　曾昭国认为，中国书画艺术虽然阶段性地呈现多元化的发展方向，但是百河入海、万径归宗，最终还是要回到对传统的延续道路上来。“你看最近几年的艺术品拍卖会，就会发现传统的东西才是价值最高的，而且会随着时间的发展越来越高！‘独辟蹊径’那种改良派的书画，一时市场价值还不错，但是随着时间发展往往就会逐渐走低。这就是坚持与不坚持传统的区别。”

　　除了艺术家本人的作品需要经历时间的检验，艺术家的学生们也会因为传承的是否是传统，而出现道路上的差异。“历代书画大师的弟子们，其作品也价值不菲，这就是能让后人受益的艺术财富。但是中西结合式的画家，即使是徐悲鸿，其弟子作品的市场价却一直不高，艺术道路也越走越窄。”这，就是传统的价值所在。