马建民：色彩赋予艺术灵性

《寒雪未消春已到》 《傲骨凌风》 《野趣图》

　　著名国画家马建民给人的第一印象，不像是一位画家，因为他没有一般画家的那种外部张扬，也不同于他写意作品所表现出的粗犷与雄浑。现实生活中的马建民是一位温文尔雅的文人，言谈举止表现出很高的修养；严谨中透着大气，给人一种可敬的亲近感。这也许是大自然对画家潜移默化的影响和熏陶使然。

　　马建民以古为师，崇尚传统；寄情山水，细心体悟。在书画艺术的道路上永不停歇，笔耕不辍，不断创作，数年来上追宋元和大家作品的至臻境界，进学虚谷、八大山人、石涛等诸家的写意精神及笔墨神韵。马建民擅长山水、花鸟创作，尤其在创作京西太行山脉作品的题材中，将其人文文化和秀美的自然景观相结合，极大地丰富了创作内涵。

　　常言说：“诗言志，画映情。”马建民的画作，完全是他真实情感的奔放和艺术追求的自由想象。画源于生活，但不是对生活自然真实的描摹，而是对生活的深刻感悟和精心创造。一旦现实生活素材成为了画作，就有了思想、有了生命、有了意境、有了人生追求；有真花真草的娇艳与灵秀，更有真花真草所难以表现的隽永与境界；有了更高的观赏性、审美性和至诚至善的向往与追求。马建民从不满足于物象的静态写实刻画，而是竭力追求其风神与骨力。从大自然的万千物象中寻求情感的寄托和心灵的释放，把自己的情与志融于绘画的笔端，使自己的灵魂与画作融为一体，赋予色彩以精神与血性。

　　在历代绘画大家中，马建民最为推崇大画家李可染“一手伸向传统，一手伸向生活”的经验之谈，他认为，传统是遗传基因，而生活则是后天营养，只有将两者结合起来才能创作出有生命力的作品。马建民在艺术创作中，崇尚自然，以自然为师，这不光体现了他对自然物象的尊重，而且画家还将个体情怀融入自然，达到了“天人合一”、“物我两忘”之境界。马建民的花鸟画采用疏朗简约的传统构图方式，在中国画写意理论指导下的意象造形，“源于古人、取法古人”，又“异于古人、超越古人”，具有主观与客观、表现与再现、具象与抽象的多重性。其作品笔法奇特、墨法秀润，笔下描绘的大自然山水、花鸟，以平实朴素的表现手法，营造出气势凛然、生动清新的山水；妙趣横生，浑然天成的花鸟、书香氤氲、琴瑟和鸣，充盈着画家对自然精神和生活的热爱，更具东方的神韵和东方美，唤起人们对大自然的关爱，对美好生活的追求。

　　北京商报记者 宋永春

马建民

　　马建民

　　笔名马野，主攻国画山水、花鸟。现为北京美协区县美术工作委员会秘书长、门头沟区美协副主席。近年来作品多次参加国内外有影响力的展览及大型活动，其作品分别在《北京日报》、《团结报》、《中国矿业报》、《是与非》、《盛世收藏》等报刊、杂志、电视栏目发表专题报道。