书法家邹光霖：书法无情就打动不了人

　　什么样的人，在自己熟知的领域有了相当的成绩和收获，却依然对自己要求很高，依然谦和低调，不断追求，做到更好？什么样的人，走过半个世纪的人生路之后，依然把学习放在首位，不在乎外界的喧嚣，只求在平静中获得精神上的满足？这样的人必然是品德高尚的人，严于律己的人，也必然会受到人们的尊重。在新疆书法界，年过古稀的邹光霖老先生就是这样的人。

　　本报专访新疆著名书法家邹光霖

　　书法无情就打动不了人

　　□文/图本报记者赵剑尘

　　邹光霖

　　中国书法家协会会员、新疆书法家协会顾问、中国美协新疆分会会员、新疆文史研究馆馆员、新疆书画研究副院长，新疆国画院学术委员会主任。其书画作品多次参加省及全国性重要展览并获奖；主要作品入选全国第三届、第六届书展、全国第三届中青书展、中外草书展、全国书协会员优秀作品展及全国第八届美展、全国美术家丝绸之路美术展等，部分作品还在多个国家与地区展出。

　　1996年获“新疆书法艺术贡献奖”，1999年被授予新疆“德艺双馨文艺百佳”称号、并获自治区及乌鲁木齐市“德艺双馨书协会员”称号。2006年，自治区党委、自治区人民政府授予其自治区最高文艺奖“天山文艺奖”。

　　印象

　　采访邹光霖老先生一波三折，中间相隔了近9个月。每次相约，都因为各种原因而未曾见面。老先生去南方过冬，回来后又生病住院，病愈后又到地州采风，真正见面时，已到了8月底。

　　未见到邹光霖先生之前，就听不同的人谈起过。一致认为先生为人谦和，书法后辈们有什么疑难问题，都可向老先生请教，他必然会知无不言，言无不尽。

　　品邹光霖先生的书法，又是另一番滋味。他擅诸体，尤喜隶书和行草书。他的行草书，看似简单，却字字有深意，有来历。通篇读来，又字字有节奏，仿若一首时而舒缓、时而激荡的乐曲，让人沉醉其中。看过他的隶书，又觉得其隶书作品也个个是精品。就如他的书法作品李白名诗《塞下曲》，看似规整，却又恣意其中。可以想见，老先生在下笔时，此诗就已在脑海中舞蹈，哪怕是用隶书这样厚重的书体来呈现，也依然有其灵动之气蕴含其中。

　　等见到邹老先生之后，我便明白那些听来的评价的确是最真实的，他的书法之所以让人品出了韵律，也是有原因的。邹老先生本人就像一本封面清雅、内容丰富的书，他待人看似清清淡淡，却又让人感觉到了他的真诚。他说话慢条斯理，却字字玑珠。尤其谈到书法时，他更是将三十多年对于书法的感悟和理解逐一讲出，精辟入里。

　　邹光霖老先生不仅书法好，画作也是一绝。翻开他的画册，水墨人物栩栩如生，几笔线条勾勒，就让画中人物生动传神。

　　我想，老先生在艺术领域有这样的收获，那是因为其人正，其心纯。由此看来，先做人后做事，从来都是一句名言。

　　□专访

　　记者：您在书法艺术方面有很多成绩和收获，您自己是怎么看的？

　　邹光霖：那些成绩和收获都是过去，我每天还在临帖、学习。其实对于书法艺术的理解是一个过程。我真正进入书法领域是在1981年，可以说并不早。当时我在新疆教育学院美术系教国画，后来系里要开书法课，却没有专业老师，于是我去了南京师范学院美术系高师书法班进修学习，当时全国有10名学生，我在其中并不算基础最好的，这一年系统的学习，让我对书法艺术有了较为全面的认识。

　　进入书法的门槛后，我才发现书法传统如此丰富、积淀如此之深，觉得自己很无知。当时画国画要题款，书画同缘，书法一定也要达到相当的水准才行。在临帖练完各个书体，我勤于练最喜欢的行草，老师却对我说：“不妨把隶书也练一练。”当时我还不明白其中深意，写着写着我才明白了。

　　隶书用笔沉稳凝重，而行书用笔较快，容易飘。练过隶书后，再写行书草书，就会发现这三种书体可以互相补充，隶书有了行书的灵动，而行书也相应厚重一些，不那么轻飘了。而我在教学生楷书的同时，教学相长，自己也得到了提高。

　　记者：在学校里，你是教国画的，从什么时候开始，对书法的喜好竟然超越了国画？

　　邹光霖：我在教学生的同时，自身也在学习，深入到书法艺术里面，才发现需要学习的东西太多了，各种书体都要了解，都要临摹，广泛吸收各类营养。书法的门类很广，真正写好并不容易。绘画具象一些，可书法就抽象了，它要借助汉字的结构，用线条表达书者的情感，这就要求线条的质量、笔法，线条的力度、立体感，圆浑有血有肉，有活力。若线条的质感不好，就表现不出字本身的精神。

　　所以书法是相对抽象的线条艺术，不下功夫就无法表达自己的思想感情。因为书法的线条千变万化，难以驾驭。越深究下去，越感到其乐无穷，我对书法就越痴迷，把越来越多的时间用在了研究书体、临摹练习上。

　　记者：要写一幅成功的书法作品，最重要的是什么？

　　邹光霖：好的书法作品，要在变化中求得统一，在协调中要求变化。绘画的色彩要丰富，而书法的语言也要丰富，但这种丰富是在统一的前提下。有的人线条变化多，字体结构变化多，看起来每个字都漂亮，但整个书法作品却并不成功。老书法家李般木说：“分开看，每个字都在动，都在跳迪斯科，但整篇看却乱了。”

　　所以这种变化应该有节奏，线条要有提有按，有快有慢。在用墨上，要求从浓到淡有过程，整幅作品就会有音乐的节奏，自然而然。

　　在这方面，也要求书法家平时多看优秀的艺术作品，绘画、音乐、舞蹈、书法在韵律上都是相通的，在了解的基础上，触类旁通整合，就会有新发现和突破。另外书者在书写时要投入感情，书法通过线条来表达感情。线条艺术你不理解，它就是没有生命力和活力的，没有感情，也就打动不了别人。若观者能从你的作品里得到某些启示，或引起了某些共鸣，作品真的打动了他们，让他们获得了艺术享受，这幅作品就算成功了。

　　真正搞艺术的人，要能静下心来，不被成绩、名气所累，努力为新疆艺术的发展，为自己的艺术生命力延续去努力，才能称得上是一个有良心的书法家。