赵卫：艺术创作要保持新鲜感

《老区金秋》135cm×68cm 2011年作 《豫北田园》125cm×250cm 2011年作 《正道中流》250cm×125cm 2011年作

　　10月中旬，画家赵卫和国家画院多位艺术家将去往四川重庆等地，开始沿长江进行写生创作。8月底，接受《京华时报》专访时，赵卫表示，写生是艺术家创作中必不可少的环节，创作时一定要保持对事物的新鲜感。

　　□人物简历

赵卫

　　赵卫

　　全国政协委员，中国美术家协会理事，中国国家画院副院长，国画院常务副院长，享受国务院专家政府特别津贴，国家一级美术师。作品先后参加第七、八、九、十、十一届全国美展，分别获铜奖、优秀作品奖、齐白石奖、中国美术创作优秀奖。

　　身为国家画院副院长的赵卫表示，写生是积累素材和进行绘画创作必不可少的一个环节。他能够让艺术家的创作保持着充分的灵感和新鲜感，在写生中有许多未知的事物，可激发作者对绘画题材与内容的探索和尝试。

　　出生于北京，成长于北京的云南白族人赵卫坦言自己已经是个地道的北方人，身处的环境造就了自己的作品里面有了深深的北方印记，苍茫的、深重的山石体现着北方山水的特点。赵卫说：“作为生活在当代的画家，必须要不断地与时俱进，在每一阶段其作品都要有变化，都要有新的尝试和探索，要让大家看到自己的每一次改变和进步，要把最好的创作状态呈献给大家，呈献给真正支持和关心自己的朋友。”

　　北京师范大学中文系毕业的赵卫，不仅在绘画方面有着深厚的功底，而且在文学修养方面也有着精彩的表现，常被圈内的朋友们称为“艺术家中的文学家”，其特别对民谣的系列创作，更使人赞叹不已。因学中文出身的缘故，且毕业论文又是关于中国民歌研究，因此对民歌便有了特别的关注和敏感。不论是陕西安塞的民歌“信天游”，还是青海甘肃的民歌“花儿”、江苏的“吴歌”等，都令他着迷，也深深感染着他，感染着那些看到其有关民谣题材作品的每一个人。

　　身为全国政协委员、中国国家画院副院长、国家一级美术师，赵卫在采访中一直强调要低调做人。他谦虚地说，自己做到现在的位置，要特别感谢李可染、张仃、叶浅予、何海霞等一批大师，从二十多岁起就有幸在他们的呵护下成长，经常有时间和老先生们在一起，他们的言行举止深深地影响着自己。所以老老实实做人，踏踏实实工作，勤勤恳恳创作是对老师们，以及所有关爱自己的亲友们最好的回报和感谢。

　　对自己要求“狠”的赵卫坦言，画家不仅仅要对自己的专业专、精、刻苦，还需要具备综合素质。与绘画联系密切的摄影和音乐是其最大的兴趣爱好。赵卫解释说，音乐的抽象性同绘画在某种程度上有着异曲同工之妙。而摄影则是赵卫感受现实生活、收集绘画素材的最好方式。摄影也同绘画一样，讲究构图、用光等。

　　京华时报记者汤志园

　　□艺术评论

　　敏锐直觉和理性思考

　　赵卫是改革开放时期成长起来、很有作为和成就的中年画家。关于他的山水画创作特色，已有不少行家从不同侧面发表了许多精辟的见解，不再赘述。我想谈一点的是，一个非美术院校毕业的人，何以能在画坛脱颖而出，建立自己独特的个性面貌，占领一席位置，而且能迎着各种思潮的冲击，沉稳地迈着前进的步伐，向着自己理想的目标？

　　赵卫毕业于北京师范大学中文系，他是从文学走上艺术之路的。文学与绘画表现语言不同，但是它们遵循的形象思维之原理相通。他之所以敏感于水墨画艺术，为传统中国画的语言魅力所吸引，是出自于过人的艺术天赋。在他成长的过程中，他从古代经典与当代名家的创作中获得许多启发，他虚心地学习，从技巧到观念。可贵的是他不拘泥于追随某家某派，不为传统的或当今流行的表现模式所束缚，而是取他认为能服务于自己探索方向的元素，融入自己的创作之中。在上个世纪80年代中期他崭露头角时，他的这一立场就鲜明地体现了出来。当时画坛前卫思潮烽烟四起，大有黑云压城之势。而一些固守传统文人画法则的艺术家，又持“以不变应万变”的保守态度消极对待。中国画往何处去，不少人一时茫然。这时，陈平、赵卫、陈向迅、卢禹舜等人的艺术探索亮相，予人感觉耳目一新，业界反应热烈。我想，当时的赵卫对自己的艺术追求并不那么自觉，他似乎凭着直觉选择了自己表达思想和感情的方式。

　　◎邵大箴

　　放弃麻点风格另辟蹊径

　　几年前，已在麻点风格上自成一家的赵卫，为了创新艺术面貌，克服他认为的单调，并且在山水画中融入民歌的诗情，近年来他又推出了黄绿风格的新面目。其中又分为几种：一种色墨浓郁，以团块状的大小坡石堆积而成，赭黄、青绿相间并与水墨溶渗，情调古厚沉郁；第二种接近传统的青山绿水，仍带有密点短轴的痕迹，且笔致轻松，色墨淡冶，但用黄较多；第三种略同于一般意义上的泼墨山水，用线变长，用水增多，而且大片地染以黄绿色，可能参酌吸收了民间染色剪纸的效果。不过他不使用过于尖新的品色，在用色上还是和谐的。可以明显地看到，在后两种黄绿风格的作品中，他都企图凭借民歌中的情歌，创造出一种轻松而抒情的气氛，而且分明想从零开始，力避与麻点风格的作品相似，勇敢地放弃了一套行之有效的画法而另辟蹊径。也许，由于我看惯了麻点风格的山水；也许，他的上述新风格还在探索中，所以很难说已经成熟。这种新的尝试是得是失，有待于进一步的实验和完善。然而，他不愿囤于既有成绩上，为不断更新面貌而努力，在商品化大潮冲击下的今天，我觉得倒是难能可贵的。

　　◎薛永年

　　汲取民间和现代文化营养

　　论“画品”仍须论人品，一个画家即便有一定的基本功和表现能力，而无较高的文化修养，又急功近利，故弄玄虚，东施效颦，其画品是绝对不会高的。赵卫重视修养，热爱读书，坚持深入生活，注意汲取民间和现代文化的营养。“长期修养，偶然得之”，他虽然仍属年轻画家，却达到了颇高的层次，决不是一日之功。古人说，“人品不高，用墨无法”，赵卫的艺术实践，从正面证明了这一论断。近年很多画家抗拒不了“不正之风”的侵袭，弄得东倒西歪，粗劣作品、冒牌赝品泛滥成灾。在这种形势下，仍有不少有民族感情、有时代精神、有使命感的画家认真对待艺术，经过不断探索，出现不少艺术上新而素质高的作品。我以为，赵卫是脱颖而出的一位。

　　◎张仃