苏海河是个全面发展的画家,擅长写意山水、写意花鸟、冰雪画、书法和篆刻。他的画不论是内容还是形式都在尝试出新和变化,敢于大胆尝试,然后大量写生与创作,其写意花鸟作品有明显的个人风格。
苏海河的恩师国画大师娄师白曾给予他高度的认可,“看了苏海河的一些作品很是欣慰,我曾提出中国画‘厚今而不薄古,基中可以融洋’的创作观点,可以说他是此观点的实践者,并取得了突出的成绩”。
苏海河上世纪90年代开始跟娄师白学画,当时中国社会正全面进入市场经济时代,面对关于中国画如何发展的争论,娄师白坚决反对“西方会压倒东方”的说法,对此,苏海河很支持恩师的观点:“民族文化艺术会随着经济的繁荣而阔步发展,只有民族的才是世界的,西方艺术大师毕加索曾经有过‘真正的绘画艺术在东方’的感叹。中国的画家在东西方文化冲撞中要头脑冷静,艺术创作需把立足点放在今天,反映时代精神,为当今社会服务,为此不但作品内容上要与时俱进,在技法上也要不断变法图新,但出新并不等于抛弃传统,要继承绘画传统中的精华,吸取母体文化的精髓,汲取外来养分,而且中国画最大的市场在中国。”
中国画的写意观念和笔墨技巧的获得,除了靠勤奋实践积累经验外,更要靠在实践中不断体悟,“悟性”对于一个艺术家能否成功起着决定作用。
苏海河从小习画, 为人好善、热情、踏实、不浮躁、不炫耀。在学习书画过程中,娄师白就已经认为苏海河很认真、很刻苦,“ 一个画家不读书、不提高自身的文化修养,最终只能成为画匠。苏海河很好学,勤于思考,有灵气,在同辈中比较突出”。
苏海河的花鸟画有生活气息,使人感到一种生机。他的传统笔墨功夫扎实,加上强烈的表现欲望,创作出的作品自然、流畅,构图新颖,情趣盎然。他重视画面的整体布局,关注作品的视觉效果,同时注意细部描绘,使远观的“势”与近观的“质”有机统一起来。他的写意花鸟画,常用山水作为背景,山水花鸟融为一体,画面层次更丰富。他画花鸟变形夸张,立意深刻,不落俗套。
中国画的核心是表达一种思想或精神。写意画就是以画抒情、以画答意,通过一幅作品,表现作者的思想情感,或者说明一个哲理、或者体现一种精神。花鸟草虫本无精神情感,但写意花鸟画将其人格化,赋予了精神情感,是以物喻情以物写神。
在娄师白看来,弟子苏海河能静心作画,心无旁鹜,着实可贵,“什么是当今社会需要的时代精神?每个时代都有每个时代的特点,表现这一时代特点的就是时代精神吗?可以看出苏海河的作品旨在讴歌祖国的大好河山,歌颂民族精神,颂扬人类美德,鼓舞人健康向上、有使命感、有责任感,这样的好作品不会过时,会永远被大众所喜爱”。
北京商报记者 陈丽君
苏海河
北京人。现为中国民主建国会会员、中国美术家协会北京分会会员、中国书法艺术研究院理事、中华人物书画院名誉院长、北京市海淀区美术家协会常务副主席兼副秘书长等。其作品多次参加国内外大型美术书画大展并获奖。