柴旭：从林泉之心到山水之乐

《云烟》 《山居图》

　　观柴旭之山水画：“清新之气逼人，赏心悦目。即便于烦躁中亦能安静。”这源于其品万卷画、读万卷书、行万里路之修养；源于其笔健墨润，酣畅灵透之扎实功底；源于其画面之峰峦叠翠、层次深远、水萦意回之咫尺万里的精心构图；更源于其意在林泉，心境广阔的恬淡宁静所表达。 

　　柴旭以独特的绘画语言，将水墨画的笔墨意趣还原为最原始的点线组织，苦心孤诣。为实现其绘画理念，在表现技巧上力求创新，同时，他更深知作品的深度必须基于丰富内心世界的自然流露，所以这些年他以科学实验的精神，去探索绘画语言所能触及时空的极限，苦心研究30年，将范宽、董源和黄、马、沈、巨及龚贤、石涛等历代山水大师的技法精髓和绘画精神融于胸中，溢于笔端，让人感受到中国水墨画的广褒与深邃。

　　中国画必以哲理、诗意、书骨、神气为基，才有好画。中国画是画家生命态度与文化积累之反映。简言之，有什么样的人生和文化，就有什么样的绘画。或有人以为此言涉虚玄夸大，实则不然，画上所显露之生命情调与文化气息往往是最直接、最本质的。柴旭的作品摆脱了现实物象的束缚，淡泊、自由而悠远，达到了情景交融的境地，营造出如真如幻的情景，慑人心扉。应该说他是一个思想深刻的画家，在感性的笔墨后面，潜藏着一种知性的感染力，无论油画还是水墨画，在虚渺的意境中总透露出事物的真实，可是每当你捕捉到这些真实的时候，那空灵之气又会排山倒海而来，将你淹没其中。

　　老子言：“道法自然。”庄子谓：“质进乎道。”学画者不可不读老、庄之书，论画者不可不见古今名画。在中国哲学中，自然之一即以阴阳为两，于是以阴阳化生动静虚实刚柔之用。揆诸中国历代画论之著，无不以此为基础。中国山水画的精髓在于水墨创造的形神交融、天我合一的意境，它不但表现丰富多彩的自然物象，而且由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对家国乡土的感情。柴旭的山水画最妙者不在形质，而是由其形质而发现天地间“道”之所在。山川连绵，水云相间的韵律与节奏，组成可感而不可言的生命力，其实就是人所追求的精神，是心灵的感受。

　　用心感悟古人，纵情描绘山川。柴旭善于从传统的山水画中汲取有益的营养，一边揣摩领会传统文化；一边坚持不懈地到生活中去体验、感受，不断地写生积累创作素材并加以分析研究。在“搜尽奇峰打草稿”的过程中，自然山水给予艺术家创作的激情和灵感，柴旭将眼中的山水经过艺术的加工取舍，化成胸中丘壑，进而化为笔下的千岩万壑，形成了既古朴又现代的独特画风。

　　北京商报记者 隋永刚