投资艺术亦是投资人生

　　遇见心爱的艺术品，把它收入囊中，在朝夕相处中与艺术更加亲近，生活中多了不少乐趣，社交时也多了谈论的话题。投资艺术，不仅经济收益不时能得到满足，也是对人生的一种良性投资！

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　　艺术投资新次元

　　有数据显示，2008年以来的5年间，中国的艺术市场增长了400%。在市场大热的背后，艺术品投资也进入了新次元。无论是在市场沉浮的老藏家，还是后续入市的新买家，投资和爱好的界限变得模糊，你中有我，我中有你，双双得到极大满足。

　　亲近艺术结缘同好

　　亲近艺术，生活就打开了一个不一样的世界。对于包括二代企业家在内的成功人士来说，物质的需求都比较容易获得满足，但艺术和文化却能在生活的另一面带来精神上的支持，艺术投资作为了解艺术、亲近文化的重要手段，在此过程中也发挥了极大的作用，此次采访中，几位采访对象也不约而同地谈到了这个话题。

　　在泓盛拍卖董事长赵涌看来，艺术能潜移默化地对一个人的言行、表情，甚至时间管理产生影响，当真正踏入艺术投资或收藏大门后“不用你主动去贴文化的标签，文化会自动为你打上标签。”除此之外，它还会在社交中增进共鸣，“当大家坐在一起，讨论奢侈品等物质话题，和大家一起探讨某件作品，两者的层次完全不同。”

　　对于这一点，得艺道馆长费腾也深有同感，“我身边有一群生意上的朋友，他们对挂饰等杂项物件比较有兴趣，这些东西虽然价格不是很高，但在把玩过程中也会有很多有意思的发现，当你用心去了解这些东西的来龙去脉，具备一定知识后，久而久之就会隐隐在团队中成为中心人物。”显然，已经有越来越多人开始意识到艺术投资不仅能让内涵得到了熏陶，还会对社交营建产生有力助益，这可能也是近几年，艺术投资在投资市场中受到广泛追捧的一大推力。

　　精神世界与经济回报的共赢

　　和企业传承一样，在平衡收藏与投资的关系时，上下两代人也有不同的看法。第一代藏家往往比较看重投资效益，但同时他们也有一定的文化基础，希望通过收藏重拾被忽略的过去。而现在包括二代企业家在内的艺术投资者，他们对投资收益一样有预期，但这一点可能并不放在首位，而是把注意力更多地放在喜好上。

　　投资艺术当然不只是“阳春白雪”的精神爱好，收益回报肯定是绕不开的话题。比如“朱府铜艺”的传人朱军岷虽然将收藏龙泉宝剑、景泰蓝等铜制工艺品，作为同行切磋、提升专业的有效平台，但也直言“对投资回报这块当然有所期待”。费腾也将艺术投资视为资产保值、增值的重要手段，并很注意协调艺术投资在资产整体分布中所占的比例。

　　为什么越来越多的人开始将艺术品作为有效的投资手段？比较而言，不论是传统的古董书画，还是近年来蓬勃发展的现当代艺术、名表、佳酿等热门品类，艺术品虽然是一种人造资源，但它们同时也是稀有资源，和煤炭、石油一样无法再生。当拥有了之后，既无需额外追加投资，也不用担心它会像钞票一样被不断复制，价值自然水涨船高。而且和房地产等传统投资手段相比，艺术品还有转手手续简单、变现成本低的优势，这些因素促进了国内艺术品市场的不断发展。但投资艺术品也不是只赚不赔的“宝大祥”，需要逐步培养专业能力，而在钻研的过程中，不仅精神层面不断得到收获和满足，同时又能推进经济层面的收益，可谓同生共赢。

　　看向未来寻找热点

　　在投资过程中，还会牵涉到“检漏”这个话题。用赵涌的话来说“今天信息更透明，大家的经济实力也更雄厚，我们可以在几万件东西中挑挑拣拣，甚至跑到海外淘宝，而过去的人因为通信、物流的局限，也许只能在几件中挑选，所以捡漏的机会可能要比以前更大。”大家印象中的“检漏”大多是通过专业眼光，发掘被旁人忽视的细节，让物品的价格得以提升。比如，别人普遍认为某件东西是清代的，而你却用有力证据将它定位到更早，其价格自然截然不同。这是往前看，还有一种情况是往后看，如果你对艺术品市场的未来走势有独到理解，就可以像投资股票一样，在市场低位提前入手，创造未来的“检漏”机会。

　　目前的市场中，哪些门类是值得关注的“潜力股”呢？传统书画或瓷器自然是一直的热点，但参与这些门类不仅需要相当的专业知识和鉴赏水平，价格门槛也鹤立鸡群。而经过2012年的市场调整后，油画、当代艺术等板块目前可以说处于相对低点，不论是价格还是专业素养，入门条件都相对简单，而且由于是当代艺术家的作品，买家还有机会与艺术家本人面对面交流，增进对作品和艺术的理解。

　　此外，珠宝、美酒、名表等拍品也是值得关注的方向，它们不仅具有实用价值，而且还在苏富比、佳士得的拍场上屡有抢眼表现，比如在今年香港佳士得的春拍中，“寻味之旅：唐英年窖藏珍酿”专场的总成交金额高达港币4805万元，大大超过之前港币2900万元的估价，成交率也达到了100%，显得生气勃勃。

　　近期拍卖动态

　　香港苏富比

　　“唯有DRC──来自一私人窖藏的罗曼尼康帝酒庄精选”

　　140件顶尖勃艮第佳酿拍品

　　2013年9月7日

　　香港，苏富比艺术空间

　　佳士得中国内地首场拍卖

　　现当代艺术品、名酿、名表与珠宝首饰

　　2013年9月24日-26日

　　上海，具体地点待定

　　泓盛拍卖 2013“江南桂月”拍卖会

　　老股票、纸币、铜镜、中国书画、瓷器工艺品、纸杂文献

　　2013年9月9日-12日

　　上海，建国宾馆

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　　对话业内人士

　　赵涌

　　上海泓盛拍卖有限公司董事长

　　把艺术投资当做永远的事业

　　赵涌是恢复高考后首批公派德国留学生，但他最终并没有成为一名工程师。留学期间，他亲见欧洲艺术市场的发展，并因偶然的缘分接触到了收藏世界，无心插柳地找到了终生的爱好和事业。1995年他回国投身互联网行业，开办针对邮票、钱币的在线拍卖平台，理念十分超前，随后又开拓了传统拍卖平台。随着收藏市场的日渐成熟，他的“赵涌在线”和“泓盛拍卖”如今在线上线下两大拍卖领域都经营得十分红火。

　　收藏就像缓冲弹簧

　　身兼收藏爱好者与拍卖公司董事长的双重身份，让赵涌对艺术品收藏和投资有着深刻的理解。在他看来，一个人有没有自己的文化精神世界在社交中很容易能看得出来，这种精神爱好不一定是收藏，但收藏显然是一个重要的方向。

　　至今他还记得与带他跨入收藏门槛的教授在上世纪80年代的一段对话，他们谈起一些知识分子在过去受到打击，但很多有收藏等爱好的人都挺过来了。“这就是因为他们不只有一个世界，当现实世界出现重大打击时，他们还能从精神世界中得到慰藉。这在今天也同样适用，我们的事业可能有起有落，当工作中遇到不顺心时，收藏这样的爱好就能起到弹簧般的缓冲作用。特别是随着年龄的增长，比如到了七八十岁时，还能让人enjoy的东西其实并不多，但收藏可以让人在远离事业后，还保留一个耕耘的港湾，并且形成社交圈，一直能接触到形形色色的人群，这样的世界能让人到老年时依然保持较高的生活品质。”

　　30岁前养成收藏习惯

　　收藏或其他文化爱好不可能一天形成，在赵涌看来如果30岁之前没有养成收藏爱好的话，以后再入行会相对比较艰难。“养成收藏爱好最理想的年龄是在20-30岁之间，当然如果能从小养成当然更好。就我个人的体会，年轻时慢慢形成收藏习惯，会在以后的工作、生活中得到很好的助益。”

　　而收藏习惯的培养，可以因人而异。“这需要根据每个人的不同性格，有的人比较能静得下心做研究，那我就会建议他们从研究一些系统性的东西开始，或者从一些小东西开始，找个感兴趣的门类慢慢研究。这是因为藏品中往往包含着历史、地理、哲学等方面的深厚知识，就拿小小的邮票来说，你可以从中了解齐白石，也可以了解到苏州拙政园，甚至还能从邮票面值的变化中感受欧元区的转变。”而对于没有那么多时间和精力投入收藏的人来说，“可以先从油画、当代艺术、雕塑等方面入手，通过进入相关社交圈，从接触到的专业人士身上吸收经验和知识，再在这个基础上选择感兴趣的方向。”

　　精品永远受追捧

　　2012年的拍卖市场相比2011年有比较大的回落。作为业内人士，赵涌对目前拍卖市场的切身感受是，参与艺术品收藏和投资的人士变得越来越专业和有个性，并且随着以二代企业家为代表的新一代藏家的进入，市场热点变得不像过去那么集中，但精品永远会受到追捧。

　　“艺术品不是股票，只要开市就会有供应，精品不是天天有的，要讲究缘分和几率。”比如，这次泓盛春拍的纸杂文献版块中，有一件很有文献价值的拍品，那就是1872年马克思著德文版《资本论》，这是目前存世的最早版本，全世界只有两本。还比如当代油画版块，罗中立的油画《拥抱》是画家乡土题材第三阶段的代表作品，最终落槌价为人民币520万元。“像这样的精品，可能未来5年、10年内都不会再出现在市场上了，从这个角度来看，只要不是炒作过度或者泡沫很多，每个版块里真正顶级的东西都是值得买、有升值潜力的，而且不管什么时候，能买到就是对的！”

　　Tips

　　秋拍值得关注的板块

　　“相对2011年，现在的拍卖市场普遍处于调整期，特别是钱币中的现代金银币，因为金价下跌等原因近期回落得比较厉害，甚至有以割肉价进行抛售的。我个人感觉今年秋天和明年春天，从这些板块中应该可以淘到一些好东西。”

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　　对话专业藏家

　　费腾

　　江阴得艺道会馆馆长

　　投资之道传承之道

　　相比城市照明工程、装饰装潢等方面的事业，艺术品投资与收藏只能说是费腾的副业，但他却把这个副业做出了大格局。他在江阴创办了得艺道会馆，不仅在三进六院的大宅中陈列展示各种艺术精品、定期举办主题展览，而且还出于文化传承的考量，策划了首届中国紫砂陶学术研讨会等活动，忙得有声有色。

　　从收藏中感悟人生

　　和很多人一样，费腾最初接触收藏也是因着一位长者的引导。“我开始收藏主要是因为身边有一位令我十分景仰的智者，是他带我踏上了收藏的道路。他的收藏知识十分渊博，藏品也很丰富，我就在他的指引下一路走来。到现在得艺道收藏有瓷器、翡翠玉器、紫砂、家具、沉香等多个门类的藏品，之前我们盘了一次仓库，加上拍照，一共用了3个月的时间。”

　　在收藏过程中，除了一定的知识积累，一位好的引路人不仅能指引收藏之路，还会对你的收藏理念，甚至人生看法产生潜移默化的影响。“我的恩师说过，搞收藏首先要有精力，不投入精力就失掉了基础；二是要有眼力，要处处去看慢慢磨练；三是要有财力，有足够实力把好东西纳入囊中；四是要有魄力，敢于果断下手；最后还要有定力，不是说每件东西都一定要拥有，拿得起放得下，有的时候过眼即是得到。”

　　既博又专，做文化的传承人

　　因为有了得艺道这个民间博物馆性质的平台，费腾的收藏自然会从“博”入手，用他的话说“既然以做博物馆为目标，那就是要够‘博’。”但经过这些年的梳理，他的收藏观念也有了微微变化。“我们是从博而杂开始的，这很正常，刚刚推门而入时，大家看每样东西都会很有新鲜感。但随着对收藏了解的深入，我感觉如果能把藏品形成一个个系列，博中有专，对自己、对社会也许更有价值。”以瓷器为例，如果从古陶瓷开始，一路把宋元明清各个时期的典型器收集在一起，那不管是从研究价值，还是收藏价值来说，都非有意义。

　　收藏对于费腾来说，不是个人喜欢什么就收什么的“小富即安”，他的心中怀有更大的“野心”。正是出于对文化传承的考量，费腾在今年策划了首届中国紫砂陶学术研讨会，邀请了230多位专家前来参加。“现在是经济高速发展的社会，但我们也不能忽视过去。和文字性的记载不同，各个时期的艺术品可以更具象地表现过去岁月的生活百态以及审美发展。在收藏和展示的过程中，不仅我个人的爱好得到了满足，还能在一定程度上让人们了解中国传统文化的传承和演变，从中展现文化的‘接力’。”

　　以藏养藏，不怕交“学费”

　　说到收藏就一定逃不开投资这个话题。“对个人藏家来说，我认为可以通过不断地收和出持续更新手中的藏品。这一方面是种乐趣，另一方面也能体现一定的经济价值，也就是所谓的‘以藏养藏’，这样才能有持续的动力，让收藏之路走得更远。”

　　在此过程中，当然也会遇到“交学费”的情况，“去年我们参与了美国的一些拍卖场合，当时我们人在国内，全程通过两位美国朋友帮忙操作。我们可以通过视频看到拍卖现场的场景，之前则根据多面拍摄的照片对拍品进行判断。但其实东西不上手，光靠影像判断胎质、釉色会有很大偏差，最终回流回来的东西，和我们当初的感受很不一样。虽然交了不少学费，但如果能从买的东西、买的过程中有所得，那也是一种收获。”

　　Tips

　　艺术品投资需要量力而为

　　“对于我们做企业的人来说，一般会把资金分成三块，一块用于实体经济，一块用来保值增值，比如收藏、置业，第三块要有投融资的概念，不排除一定的风险性。在此基础上，不建议拿一半以上的财产投入艺术品投资，最多可以拿出资产的1/5，如果想要更游刃有余点那就动用1/10，这样做任何决定都不至于伤筋动骨。”

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　　对话艺术投资爱好者

　　朱军岷

　　“朱府铜艺”第五代传人

　　爱好第一 投资可期

　　作为“朱府铜艺”的传人，朱军岷的收藏也没有离开“金属”这个老本行，在期待投资升值的同时，他还以此作为专业论道、交友结缘的平台。

　　Q：您的收藏偏爱哪些门类？

　　A：我收藏龙泉宝剑和景泰蓝，现在大约分别收藏了三、五十件，主要是当代工艺大师的作品。因为本身职业的原因，我对金属工艺有浓厚兴趣，收集的过程也是交流的过程，我会与同行探讨工艺上的改良，或是共同开发一些新的纹样，互相学习。

　　Q：对投资价值是怎么考量的？

　　A：虽然收东西是一种爱好，但对投资这块当然也有所期待。收东西时，我主要会从两方面来考量。首先当然是看工艺，主要是看是否在工艺上拥有自己的独特风格。其次是看作者，一种当然是收顶级大师的作品，比如我收藏的第一件东西，就是张同禄大师的景泰蓝作品。此外，就是从年轻人中挖掘潜力，比如我收藏了一位龙泉剑制作者的作品，他虽然非常年轻，但一直努力在传统技艺中加入创新，我也很看好。

　　Q：在保养方面有何心得？

　　A：金属工艺品的保养分几种情况，一种是像我们自己做的铜香炉等展现金属本质的器物，这类东西最好能经常拿在手里把玩，手上的油脂会让它产生非常漂亮的包浆。但如果是那些镀金、彩绘，或者像景泰蓝那样经过烧釉工艺的器物，都比较怕灰，最好用玻璃罩起来，并定期清洁擦拭。

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　　对话年轻艺术家

　　“接地气”的新锐艺术家们

　　谈到艺术，我们要谈谈有理想有个性有实践的新锐艺术家们。对年轻的爱好艺术的人们来说，他们的作品很值得关注，引发更深层次的思考。而在这些艺术家中间，未来一定能涌现出非常有影响力的重量级人物。

　　黎薇与鸟头，是这次入围“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”的7位艺术家候选人的两组代表。HUGO BOSS亚洲艺术大奖是首度在亚洲推出的全新艺术大奖，由上海外滩美术馆策划并执行。长期以来，HUGO BOSS积极参与当代艺术领域的建构，并赞助过诸多艺术组织及活动。本届大奖面向新锐艺术家而展开，所谓新锐艺术家，指的是那些在艺术创作与展览实践处于起步阶段的艺术家，他们挑战、延展并丰富当代艺术的可能性。亚洲的新锐当代艺术家，常同其艺术、社会与文化语境紧密相连，而他们的创作将这些具体而特定的本土性充分表达为强烈的、新鲜的、批判的、冲击的、感染人的视觉体验。

　　黎薇

　　1981年出生于北京，现工作生活于北京。黎薇的创作主要以雕塑与装置呈现，解读黎薇作品的方法需要跳开传统既定的“雕塑”范畴，观者可从一个装置甚至更多元的角度来观看作品。

　　您的专业背景？如何转变到目前的艺术领域？

　　2007年毕业于中央美术学院雕塑系，我认为所谓的专业，字面的含义是某一类专门的学问，或者说是指对一种事物了解的非常透彻的程度。可是，艺术其实需要对很多事物乃至精神了解的透彻，某种属于艺术的专业毫无用处。所以无需刻意的转变，自然而然的就这样做了，艺术本来就不是靠领域来划分的，尤其是当你了解到很多其他事物的时候，当然这也和人的某种思维方式或者性格有关。

　　您的艺术创作理念？

　　客观，朴素，真实，有效。这是我对自己的要求，实际上也必须做到这些，没有前三点是无法做到有效的，无效的作品毫无意义，太宏观的东西无法用语言表达，因为会产生歧义。

　　很多年轻艺术家偏爱表达个人体验，您怎么做到“不只是个人经验的积累，更是艺术家企图将共同记忆的呈现”？

　　个人体验在某种意义上是很任性的，没什么可值得骄傲。当我这么想的时候，自然就不会太把自己(意即个体)当回事儿了，因为在人类社会里，所有人类都有共鸣的东西太多了，在这些东西面前，几乎毫无现实存在的障碍。

　　艺术和商业的结合并非新话题，却非常实际，您个人对此的见解？

　　其实跟钱有关的行为都和商业有关，所谓的艺术品收藏其实就是一种商业行为，所以艺术和商业本身并不矛盾，是因为人的贪婪造成了一种误会，这是从两种事物的本质上说，但是如果谈到现在中国的实际情况，要警惕任何以个人私利为目的的诈骗行为，打着艺术的幌子去圈钱。

　　入围今年的“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”对您而言有何意义？

　　可以让更多的人看见你的表达。

　　未来的发展与探索方向？

　　我从来一直关注的都是人这个物种，以及他们制造的一切笑话。以后可能也是。

　　鸟头

　　宋涛，1979年出生于上海；季炜煜，1980年出生于上海。“鸟头”成立于2004年，他们的作品主要是以抓拍的摄影方式来捕捉上海的日常生活，一种具有主观色彩且原汁原味的现今都市现实的写照，并展示了这个城市的飞速发展和变化。

　　为何取名叫“鸟头”？

　　我们两个1998年在上海工艺美术学校相识，是同级的同学，都喜欢拍照片。2004年开始在一起拍照片的时候，扫描的底片需要存在同一个文件夹里。这个文件夹需要一个名字。我们当时在键盘上随意敲打了一下，随机的跳出了“鸟头”这个词。我们觉得不错，就一直用到了现在。

　　平时创作中，两位有什么具体的分工吗？

　　我们在一起拍照片或者各自单独拍照片，拍摄周遭的生活。或者拍一些我们聊天时聊到的东西。然后一起冲洗底片，扫描底片，挑选照片，一起进行暗房内的放大工作。一起进行我们摄影书的排版工作。一起讨论展览的布展方案。

　　在行行总总的题材中，似乎对上海的日常生活很感兴趣，有什么特别的原因吗？

　　上海是我们的家，我们喜欢拍自己的家。

　　对于现在越来越多的奢侈品大牌都愿意和艺术沾边你们的感觉是？

　　艺术品本身就是奢侈品的一个门类。这很水到渠成。

　　生活中的你们，喜欢做些什么？有些什么爱好或兴趣吗？

　　宋涛喜欢葫芦，季炜煜喜欢剑道和跑步。我们都喜欢各种胶片相机。