范润华：笔墨当随时代

　　范润华，号子苏，别署野逸山人，斋号藏真精舍，1939年生于河北吴桥，现为中国书法家协会会员、天津财经大学艺术学院教授、书法研究生导师、著名狂草艺术家。范润华的狂草作品，笔法纯熟、逸势酣畅、纵横诡谲、收放自适。笔墨使转变幻，线条圆厚纵挺，章法迤逦而气脉畅达。他的狂草都得益于他几十年来的翰墨浸染，以及他百折不挠、锲而不舍的治学精神。

　　如果将书法学习比作登上高楼，那么乘电梯是一种捷径，爬楼梯是一种常规方式，此外就惟有艰难之道而已。范润华的狂草学习之路始于一无名师可投，二无专著可读的上世纪六十年代，白天是备受攻击的“反面教材”，入夜才能偷学心爱的狂草，其中艰辛险阻，难以为外人道。为了写好草书，为了展现文字的时代精神，他长期钻研历代书法杰作，得出“笔墨当随时代”的真知灼见。

　　时代决定风格

　　“(书法之道)不同时代有不同的书风。”范润华解释说：晋代尚“韵”，书法有文化气质，推崇笔墨韵味；唐代尚“法”，时代兴盛，书法大家纷纷涌现，书法讲究法度法理，在一定规范形式(比如楷书)内追求更高境界；宋代尚“意”，书法逐渐成为一种艺术形式，人们从书法中得到卓越的审美享受，感受笔墨意境，拓展联想空间；元明时期尚“态”， 书法开始讲究间架章法，其态势、姿态成为评判书法优劣的重要标准之一；清代尚“朴”，社会审美舍弃经过历史发展日渐成熟的书法形式，转而追寻书法雏形期，也即魏碑的古朴风格。“清代倡碑贬帖的风气非常浓重，到晚期又出现了‘碑变’，延续至今，影响甚广。”

　　可以说，每个时代都有不同的时代审美，而书法也因此有了不同的追求和风格。最近几十年间，人们习惯以传承清代碑变书体作为书法主体，甚至称其为“现代书法”。然而，范润华强调：魏碑是不成熟时期的楷书，舍弃成熟的唐代书法而尊崇魏碑，其实并不是传承传统文化的最佳途径。“唐代书法法度深蕴、华彩斐然，现代人想要把书法练习到唐人的高度，几乎不可能。我们都是站在前人的肩膀上进行创作，应该多学习、多钻研、多磨砺，然后再求新求变。没有一定的书法基本功，就去追求新鲜感，很容易误入歧途。”

　　美是最高追求

　　范润华对于丑书横行的现象持保留意见，他认为书法发展应该始终以美为目标，以对美的创作和追求为主流。“现在经济发展、社会自由，几乎可以说是多半个世纪以来，文艺发展最好的时代。”中国的传统书法在现代社会，必然会出现多样化的发展势头，每一位书法家都在探索和追寻，希望能够走出属于自己的道路。“我觉得在符合美学要求的基础上，各种尝试和探索都是必须的，文化自身有一种优胜劣汰的发展机制，众家崛起，才能大浪淘沙始见金。”笔墨当随时代发展，美始终是文人雅士对文化艺术的最高追求，无论形式如何、书体如何、是否创新、是否变革，最终都是以能否带来愉悦的审美感受为标准去衡量，由历史和后代为其“打分”的。

　　范润华说，文化艺术的发展、书法风气的形成都产生于一定的社会形态中，盛世书法蓬勃发展，甚至高速发展，难免会出现一些问题，这是可以理解的。在历史上，有书法作品以丑为特色，让人获得另一种审美愉悦，成为公认的精品。那么现在市面上种种“丑书”究竟是否具有持久的艺术魅力，可以等待时间来检验。“100年后，人们是否还认可这种书法，就足以检验书法的功力、底蕴了。”

　　狂草更有优势

　　汉字的演变是由繁至简，人们书写汉字的规律也是从规整到草率，因此草书始终是促进汉字演变的一条主线。秦篆以前，人们对汉字还无意美化，汉隶兴起后人们才有了对汉字美化的自觉意识，东汉隶书成熟以后，后汉草书、楷书、行书也相继形成。狂草的成熟则是在唐代，其大大削弱了汉字书写的实用性，具备了丰富的艺术性。艺术贵在创新、贵在创作、贵在抒情，狂草与其他书体相比，占尽了这种优势。从开创、确立这种书体，其艺术生命的长久性就已经注定。

　　然而学习狂草不仅需要有较高的书法实践能力，而且还要突破由“法写”至“情写”的瓶颈，其难度之大令书法爱好者乃至很多书法家望而却步。在“倡碑贬帖”的风气影响下，其他很多书体发展都受到了制约。在这个开放的大时代，狂草应该成为最能代表时代风气的书体，开放昂扬、激情勃发地寄托书法家的社会情怀，表达现代文化蓬勃旺盛的生命力。从这个意义上讲，狂草更具有时代精神，也更适合在现代社会传递古典文化的精髓。

　　范润华曾经在自己的书中反复表示，希望广大学习狂草的年轻人，要解放思想，蔑视畏途，勇攀高峰，开拓碑学与帖学共存共荣、互促互进的新局面，让狂草不仅成为高层次、高品位的艺术，也成为广大人民群众喜闻乐见的书体。