婚纱大亨许宗炜的收藏经

赵无极 17.4.1964 布面油画 114×162厘米 1964年

　　本报记者 黄辉

　　2009年，在台北罗芙奥秋拍上，赵无极于1946年创作的作品《17.4.64》以1.584亿新台币(折合约3816.8万港元)的天价成交，创下当时赵无极作品最高成交价，这件作品的送拍者就是台湾收藏家许宗炜，而在8年前，许宗炜首次购入这件作品的价格约为1100万新台币。许宗炜的这段收藏经历被业内视为美谈，许宗炜则将自己视为“无辜的受益者”，收藏获利纯属无心插柳，在他看来，收藏就像学习一样，也是提升自己的过程，将铜臭之物换为风雅之事，带来的是幸福感，不断学习、提升，用于生活，达到生活艺术化，艺术生活化，这才是收藏的终极乐趣。

　　油水兼容 成气成局

　　“收藏要‘成局’，即整体收藏具有独特的品位，让藏品形成一个系统。一个人财力有限，而艺术品市场资源无限，一定要锁定方向，设定范围，这样才能收得精品。”

　　许宗炜，台北比俊股份有限公司董事长，被业内誉为婚纱礼服的设计、制造大亨，主营外销欧美的婚纱礼服，30多年来，其出口婚纱礼服的品质在行业内遥遥领先。在许宗炜看来，做收藏和经营公司最大的相同点在于，都讲究美感，对艺术修养的需求是一样的。甚至在他公司生产车间的墙壁上，随处可见悬挂的艺术品，艺术就在身边，艺术融于生活，这是许宗炜对艺术品所作的最好诠释。

　　1989年，为了家庭装饰需要，许宗炜开始购买艺术品，当时，他并没有特定的收藏方向。1993年初，在台北翰墨轩画廊，许宗炜看中了李可染的作品《峡谷放筏图》，作品在画廊展出已有8个多月，问询者络绎不绝，但3平尺作品90万港元的价格让有意者望而却步。许宗炜对这件作品爱不释手，在书画收藏家王澄清的鼓励下，他以85万港元买下，《峡谷放筏图》也成为许宗炜第一件收藏级的艺术品。在此之后，他一头扎进李可染的水墨世界，最多时购买了30多件李可染的作品。30多年过去了，《峡谷放筏图》始终留在他身边，在他心中，“在这份天荒地老的耐心背后，是一份特殊的情感。”

　　在进入收藏界一定时间，并积累了一定数量的收藏品之后，许宗炜渐渐整理出一些思路来，在书画方面，其收藏以明代至近代的代表名家作品为主；而在油画方面，则主要以融合中西特质的艺术家作品为主，赵无极及朱德群的作品尤其居多。许宗炜也曾收藏印象派以降的西洋艺术品，如毕加索、毕沙罗、雷诺阿、毕斐等印象派及近现代艺术家的作品。

　　许宗炜表示，2005年是其个人收藏的分水岭，在此之前，他的收藏是只进不出，2005年后，随着艺术品价格迅速上涨，他也出让一些藏品，回收资金，同时买进喜欢的作品，调整藏品结构。另一方面，他更注重顶级作品的收藏，最近几年，他陆续转手之前收藏的西方艺术家作品，转而购买顶级书画作品，“因为收藏的作品不够精，没有成局。”他这样解释。

　　许宗炜将30多年来的收藏经历概括为了解、观赏、选购、收藏，以情节、情怀作为轴线。许宗炜介绍，时至今日，其个人收藏以书画为主，油画为副，雕塑、文房杂件甚至茶叶和香作为搭配。从时间轴来看，其藏品时代从明代延续至当代；从广度来看，则是油画、水墨兼容。就书画而言，他认为，关键在于体会画作的笔情墨意，感悟画中的诗情画意；而油画的现代感和色彩则为其生活空间提供很好的装置效果；文房、雕塑等作品则是弥补平面艺术在装饰生活空间的不足。在他看来，“水墨、油画并没有界限，只因材质、工具、技法的不同，呈现不同的美感，只要审美心胸能够兼容并蓄，换个角度，观看不同类型的作品，都能有所感动。”这就是许宗炜所说的“油水兼容”。

　　以大搏大 以画养画

　　“收藏要买‘大痛’，将来才能大赚，购买不痛不痒的东西，将来是不会赚钱的。有勇气、有眼光、有果断的判断力，才能带来福气。”

　　2001年，赵无极的《17.4.64》出现在拍卖场上，当时的成交价约为600多万新台币，集资做股票生意的买家遭遇股票“断头”，要转手这件作品，在断电的储藏室，许宗炜在昏暗的走廊里，观看画作不到3分钟时间，就毅然决定购买，买家要价为1400万台币，最终以1100万台币成交。2007年，香港佳士得[微博]征得这件作品，在那次拍卖中，赵无极的作品有好几件，而另一件作品与《17.4.64》年份相同、风格相似，且尺寸比这件还大。许宗炜当时的期望成交价是1400万港元，然而，在拍卖当天，《17.4.64》竞价到最低估价900万港元时就戛然而止，面对此种情况，许宗炜当机立断，将作品拍回来。在支付25%的买卖佣金后，作品成交价为1096.7万港元，佣金价格甚至都可以购买一件作品。

　　虽然画作的成本增大，但许宗炜相信，作品具有更大的价值。两年后，台北罗芙奥拍卖公司动之以情，征集到这件作品，将其作为当季拍卖专场的封面作品，在当晚的拍卖中，台北大未来画廊老板林天民与著名收藏家林百里相互竞价，一路将这件作品的价格拉伸至1.584亿新台币，创下当下赵无极作品成交最高价。如果将时间因素考虑进去，按照近现代油画的获利情况而言，《17.4.64》无疑是比率最大的，但许宗炜称自己是“无辜的受益者”，其实在受益的背后，是其对艺术品价值的准确判断和当机立断的果断决心。这次经历也启发了许宗炜，“人生充满决定，但每次事不关己，关己则乱，所以必须有个心法，赖以持定，一定要有勇气、有眼光、有果断的判断力，才能带来福气。”

　　当然，从艺术品交易中获利的不仅是赵无极的这件作品，许宗炜转手的书画作品也为其带来丰厚回报。2008年，上海天衡拍卖举办“艺海楼”书画专场拍卖，15件近现代书画作品以3557万元成交；2010年12月，北京保利再次推出“艺海楼”专场拍卖，18件作品以4981万元成交。对此，许宗炜表示：“之所以能够继续参与收藏，主要靠的是过往旧藏，早年买进作品成本较低，转让出去一些，回收资金，再买进自己喜欢的作品。之所以能从艺术品收藏中取得回报，是拜大陆经济起飞，大量资金和新兴买家的涌现所赐。”这种买进卖出，需要掌握艺术品进出的时间和规律，不仅考验收藏者的眼力，更是考验藏家留住好作品的耐心。

　　当然，转手艺术品并非完全出于主动更换，也有一些被动的成分。另一方面，个人藏家财力毕竟有限，所以在适当时候会将一些旧藏转出，更换一些更喜欢的作品，“转入转出，这是一个试图在艺术品交易中获取资金、获取美感体验的过程。”在他看来，“卖出的作品已经印在脑海里，画面形象以及对画作的体验和感情已深入内心。”

　　在出手赵无极作品之后，许宗炜买进一件八大山人的作品《个山杂画册》，这件作品前不久才在西泠拍卖以2352万元成交，许宗炜以近两倍于拍卖价的高价毅然买下，他坚信这是一次千载难逢的机会，八大山人、石涛的作品是许宗炜心仪已久的作品。他坚信机不可失，机会是给有准备的人，遇到机会来临没有抓住，就只能擦身而过。

　　“收藏一件作品代价不菲，不管是古典作品还是当代艺术品都一样，如果收藏的是普通作品，将来若要转让，价格由市场决定；如果收藏的是绝精的作品，是由收藏者给藏品定价。”许宗炜说。

　　“艺术品收藏带来的经济回报可谓是无心插柳柳成荫的好处，让藏品产生更大的价值，这也是收藏的价值所在。收藏是买自己喜欢的作品，投资是买别人感兴趣的作品。如果纯粹只是买卖，收藏的价值就没有体现出来。”许宗炜强调，只有以知识、耐心与爱心看待收藏，加上对局势的掌握，才可能从收藏中获利。

　　不役于物 格物致知

　　“了解市场可以获利，了解文化却可以赢得尊重，我想通过收藏，对市场和文化的研究，二者兼得，达到名利双收，这就是我的心胸。”

　　许宗炜回忆，收藏30多年来，他最后悔的是错过傅抱石的作品《丽人行》，1996年，中国嘉德[微博]负责人将这件作品拿到台湾，让许宗炜和林百里观看，希望他们能买下这件作品。但是林百里当时只收藏张大千的作品，许宗炜则一时犹豫，错过机缘，没有买下这件作品。在当年拍卖中，《丽人行》拍出了1078万元的天价，创下了当时近现代画家中国画作品的拍卖纪录，时至今日，这件作品的市场价保守估价在3亿元左右。

　　“许宗炜表示，今后收藏的作品量还会减少，会更加讲究作品的质，“收藏必须重质胜于重量，讲究精益求精，否则不可能收藏到绝品，更成不了格局。”他强调，收藏需要有自己的个性，形成个人收藏特色，在购买艺术品时，对于可买可不买的作品，就不要买；而对于可卖可不卖的作品，赶紧卖。”

　　对此，许宗炜再次强调，人生如朝露，艺术传千秋，机会稍纵即逝，只有大痛才能大赚。“藏市有风险，判断则非常困难，机缘巧合，才能拥有一件心仪的艺术品。”他认为，在2005年之后，要买一件作品有两难：一是真伪判断，二是价格。“解决这两难之后，你要有个抉择，买的时候，痛得不得了，心痛买下来；不买却又后悔，一直念念不忘，最后决定还是心痛，心痛会随着时间抚平。”

　　在许宗炜看来，收藏和企业经营一样，要设立目标，审视规模，进行预算，拟定策略，了解市场，更要勤于观看、勤于学习、勤于读书。收藏者不仅要到美术馆、博物馆观看展览，还可以通过阅读、听讲、交流的方式，增强见识，从这个学习的过程中得到启发，选择自己想要的收藏品。

　　许宗炜提出，在当前艺术品收藏倾向于“重投资、轻艺术”的环境下，购买艺术品带有投资的想法是被允许的，但必须以“喜爱”优先，作为前提和动机，如果只是将其当作股票、房地产一样的投资，艺术品投资是无法进行的。喜好和投资同时进行，再根据作品本身的艺术价值评估其市场潜力和增值空间，由喜爱和投资在心中的比重作为权衡，这才是艺术品交易的迷人之处。

　　“收藏是一件很奇妙的事，体会收藏过程也属于收藏的收获，如果只是购买储藏，作品的价值就没有体现出来，也谈不上收藏的乐趣，更谈不上怡情养性，顶多只是满足占有欲望，充当保管员的角色。”许宗炜说，他不断更换生活空间中的画作。“‘爱物而不役于物’才是收藏的最高境界，将作品放在触手可及的地方，放眼可观，置身其中，慢慢品鉴，常看就会有感觉，有感触，最终回到美感的体验，艺术融于生活，艺术回归生活，这才是最重要的。”