陈家泠墨耘雅境

《荷韵-3》 《漓江清韵-1》 陈家泠

　　赵兰英

　　在中国美术界，陈家泠不乏美誉：新海派水墨画领军人物、海派艺术精神的旗帜。显然，陈家泠在中国美术界具有特殊影响，肩有中国美术尤其海派艺术走向一个新天地的重任。

　　作为陆俨少的学生，陈家泠说：“陆老师作画下笔神速异常，一落笔，便笔笔紧跟，波滚潮涌，自然生发，虚实相应，精气相贯，如血脉跳跃。有时，从容不迫，弄笔如弹丸，随意点染，皆成文章。有时擦拳捋袖，狂叫惊呼，下笔如急风骤雨，顷刻而就。急应慢就，重刻淡描，如琴瑟琵琶，高山流水，玉珠落盘，娓娓如儿女语；如筝箫锵鼓，波澜壮阔，十面埋伏，惊天动地如壮士悲歌。”

　　大师们的艺术乳汁，汩汩流入陈家泠的心田。受着这份养料，陈家泠得到的不仅是他们的技法、风格，更有思想、精神。他看到，陆先生用笔，与别人不一样，不仅用中锋、偏锋、侧锋、突锋，每个部分都拿来为画所用，横开斜劈，逆来顺受，一支笔在他手里非常自由，就像变魔术似的。随便画画，出来都是一张好画。在画面布局上，陆先生从无定法，先画什么后画什么，从左还是从右，从近还是从远，从上还是从下，从中心还是从边缘，都不一定。有时候，落笔下去与最后达到的效果，完全不一样。陆俨少强调，绘画要善于“灵变”。他还告诉陈家泠：“做人要老实，画画要调皮。”而潘天寿先生所说的：“不做洋奴，不做笨子孙。”同样在说着一个道理：躺在洋人身上、古人身上，都没有前途，要创新，要有属于自己的艺术语言。

　　由此，陈家泠深深感到，向前辈艺术家学习，不仅要学技法，更要学精神，作画不能光形似，更要神似。艺术家在进行艺术实践时，首先要放松，任由思想驰骋，任由笔墨挥洒。试想，一位画家在从事创作时，想这想那，束手束脚，就会很累，很不轻松，如此画出来的画，不可能生动、鲜活，有感染力。画家的最高境界，就是没有束缚，无疆界，走向自由王国。而通向这个王国的途径，在陈家泠看来，就是要玩。这个“玩”字，应当解释：在创作时，心态放松，没有条条框框，没有功利，不急于求成，顺其自然。但是，玩，总要玩得有意义，更不能玩几下就丢了，要好玩，玩好。

　　彻悟这一点的陈家泠，在1984年，极其轻松地以一幅《开放的荷花》，在国内外画坛引起轰动。这幅画在南京举行的“第六届全国美术展”中，获得佳作奖。荷花，品性高洁，为中国历代文人吟诵、表现。陈家泠的荷花，何以独领风骚？究其缘由，这是陈家泠为“好玩”，而在个人艺术道路上走出的具有划时代意义的创新之路。“玩”得多了，就想得更多了。陈家泠越来越深刻认识到，前辈艺术大师所达到的艺术高峰，后人不可能超越，只能仰望，只有在前人的基础上，不断求新求变，自成一格，建造起属于自己的山峰，才有光辉前途。于是，陈家泠大胆地做出两大改变：一是弃擅长的人物、山水画，改攻花鸟；二是弃规范的用笔用墨，探索纸、墨、笔、水、色之间相互作用的关系，也就是绘画材质的变化。陈家泠在浙江美院读书时，专业是人物画。以后随陆俨少先生攻的是山水画。选择花鸟，是因为更能表现心中的想法，而人物所受到表现对象的局限太大。选择花鸟，还能少看到些潘、陆两位大师的笔墨痕迹，最大限度地做到“神似”。

　　陈家泠创新的荷花，既是传统的，在浓郁的画意中，分明看到了灵动的线条，古典的审美情趣；它又是现代的，那构图、墨色却又十分地简洁、典雅，符合现代人的视觉要求。

　　陈家泠说，他是一个内心极不安分的人。这个不安分，其实是“玩”的一种天性使然，是一种永不满足、不断超越自己的表现。以荷花为代表的探索成功，陈家泠的手更痒痒了，他“玩”了一个回马枪，将探索的主题转回山水画。陈家泠选择的是桂林山水。同样，桂林山水也是历代画家最为钟情的表现主题。读他的《涟漪》、《逍遥》、《轻云》、《桂林山水》等作品，只有两个字：惊叹。啊呀，太美了。笔墨不多，意趣连连。朦胧的山，清澈的水，飘浮的云，飞翔的鸟，迎风的竹，无论怎样组合，给与人的都是静、和、美。这是陈家泠的山水，是他个人修养和独立性格的展示，美不胜收。

　　陈家泠说：“我感到自己在绘画上已进入一个自由和灵动的状态，每天作画都无羁无绊，非常开心。这种自由和灵动是从传统艺术中钻进去，再钻出来，发展与成熟了一种自己的艺术语汇。”陈家泠的好玩，是对艺术本质的一种认识，是文化人的一种责任担当，更是文化人的一种理想和境界。他，玩出了境界。

　　陈家泠

　　早年师从潘天寿，后师从陆俨少，习山水、花鸟画及书法。1984年，作品《开放的荷花》在“第六届全国美术展”中获佳作奖。1989年，作品《不染》在“第七届全国美术展”上获银质奖。1992年，“陈家泠新作展”在香港及新加坡展出。2007年，“灵变——陈家泠作品展”在中国美术馆举办。2013年，“从‘灵变’到‘化境’——陈家泠艺术展”在中国国家博物馆举办。陈家泠汲取中国古代壁画和外国水彩技法，创造出具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。