邓英画瓷的人生百态

　　崔强

　　今天做艺术，大多是跨界的。不拘泥一种艺术形式，是当代艺术好玩且有趣的重要因素。

　　邓英画瓷是她绘画艺术的延展。近些年她不仅画油画，也画水墨与纸上作品，并多次到景德镇在瓷器上作画，将她个人特有的艺术形象释放到不同的材质上，建立一个丰富的艺术世界，并呈现出别样的生活景观。

　　瓷画也是一种绘画。在陶瓷器物上作画，运用火的烧制才能成形。这一形式十分古老，可追溯至原始社会的彩陶文化时期，比之其他画种，留存更为久远。只因瓷画一直以来作为陶瓷实用器物的附属装饰，大多是画工所为，重复劳动，批量生产，少数官窑亦是重工艺少创意。时至今日亦复如是，即便有个新颖的想法，很快就会被模仿，批量复制，将好的创意给淹没掉了。而形成独立的瓷画艺术也不过是近百年的事。

　　现代艺术的活力激发了艺术家对不同文化的兴趣，以及对传统技艺的发掘，毕加索是其中的代表。他画的瓷盘就涵有古希腊陶瓶绘画的意味，亦充满了现代主义精神。而今，当代艺术更是热衷挪用、借鉴传统文化形式手段，以表达今天人们的现实生活及生存状态。瓷画这种既古老又年轻的艺术形式，进入当代艺术视野，则有着先天独厚的优势，关键是艺术家如何发掘利用，怎样去创造出独特的视觉形式，以表现当下的人文精神。

　　邓英画瓷，与大多画家画瓷不同，不是玩票，或简单复制自己的绘画，而是对传统技艺的迷恋，对民间技艺流程的好奇，对传统文化生命力的尊崇，如此种种吸引她运用这种媒介去释放自己。一般的绘画形式，如油画、国画等，多是画家自己独立完成。画瓷却不同，制作的每一道工序都需有相应的技工配合，选料、拉坯、修坯、素烧、吹釉、最后烧制成品，每一个环节，对创作者而言，都充满了期待。此刻，艺术家需要想象，也需要祈祷。尤其是釉下彩这种工艺，唯有经过火的洗礼之后才能得到结果。

　　看她画瓷就是这样，表面上有条不紊，一丝不苟，而内心的情感却波澜起伏，澎湃激越。如何将情感一笔一画倾注到瓷泥之中，需要按部就班，循序渐进，耐住寂寞。当作品通过烧造释放出来、开窑的一刹那，也许，就是这“一刹那”，抵过千辛万苦的期待。也许，正是如此，她的作品才蕴涵了持久的魅力。

　　看她画瓷，完全是根据自己的要求，订制器型进行再创作。大到五十厘米左右的瓷盘，小到几厘米的香盒，也有茶具、酒具等生活用品。在立体的陶瓷器皿上作画，不同于平面，需要相应的控制手法与自信。她所展现的内容有吃饭、饮茶、钓鱼、马戏以及密集的人群和不明所以的动物。无论是雅集还是垂钓，都洋溢着人间世俗的烟火气息。还有一批脸谱，一百多张脸，大大小小各不相同，每张脸都有自己的特点，或胖或瘦，或质朴或狡黠，有调侃也有幽默，既熟悉又陌生，充满了生命的喜悦与张力。这些作品，虽然采用的是景德镇地道的青花瓷料、釉下彩等传统工艺，然而，呈现的内容，却是当代的生活景观。在这里，你会看到自己的影子而会心一笑，因为，那是我们曾经、或向往的生活状态。