程亚杰：从天津走出的追梦人

　　程亚杰，毕业于天津工艺美校、天津美院，后赴日本及欧洲多国学习考察。1991年考入维也纳应用美术学院大师级班。在中国求学期间，程亚杰就已显示出扎实的基本功及创作才华，作品先后多次入选在中国美术馆举办的全国美展及世界性大展。曾经打动美国藏家的《细雨无声》以及在欧美产生巨大影响的幻想油画《银花》、油画《心曲》都是他的代表作。

　　写实、炫彩、童心、妙趣……程亚杰的作品在一众追求个性的现代派艺术家中独树一帜，他的油画作品主题梦幻而细腻写实，色彩绚丽而笔触老练，观众可以从他的作品中感受到热情洋溢的童心童趣，同时体验到一个经历丰富的成年人的艺术积淀和精神追求。虽然已经定居新加坡，但是程亚杰仍然怀念着自己艺术梦想开始的地方——天津，他的第二故乡。

　　天津启航追“梦”之旅

　　程亚杰小时候从故乡北京移居天津，在平山道中学读书时，他就显示出了非凡的艺术领悟力，还曾跟随多位名师学画，打下了坚实的艺术功底。1975年，程亚杰考入天津工艺美校，攻读装潢艺术专业，毕业后分配到天津人艺从事舞美和服装设计。其间，他开始从实用美术设计向艺术创作过渡，终于如愿以偿地考上了天津美术学院油画系。

　　中国油画教学继承前苏联学派，而程亚杰的作品中除了少数色彩浓烈沾染“苏派”风格外，其主题更倾向于风靡欧美的梦幻现实主义画派。而程亚杰对梦幻现实主义画派的向往，恰恰萌生自他在天津求学期间美术界给予的支持和引导。“1984年，我在天津美术学院学习阶段创作的《银花》(原作曾参加中国奥利匹克美展，并被天津体委收藏)，就在潜意识里有了这种对梦幻现实主义追求。后来，我到了维也纳应用美术大学胡特教授的大师级班学习，胡特教授是维也纳幻想写实画派的创始人，在胡特的引领下逐渐形成了这种梦幻风格。这种梦幻的风格，使我从单一的‘苏派’现实主义画风，一下子‘醒悟’过来，让我觉得以前画中‘聊不透’的语言，又有了新的语句。这种‘画外音’不只让创作者有了更广泛的发挥空间，也使读画者有了自己再创作的‘随想曲’，其奥妙真是笔墨难以形容。”

　　海外求学经历带给程亚杰对艺术的深入思考：“油画对我们中国来说是舶来品，到油画艺术的故乡去朝拜，对我们这些专业画家来说，是一件多么幸福快乐的事。它能给予我们的不单是油画技术和创作理念，更大的启示是‘世界观’。我们在国外留学，不单是技巧上的提升，与其并进的是人格的提升、见识的提升、胸怀的提升。我们开始成熟了，逐步明确了人生目标和生存的意义，这是‘井底之蛙’无法获取的。”

　　然而一路披荆斩棘、荣耀归来，程亚杰却始终难忘自己曾经生活过的第二故乡，难忘天津艺术界所呈现出的包容、大气的艺术氛围。“我在不同时期，对周边的人和事有不同的感受和理解。许多的人和事当下的理解和判断，经过岁月的历练，日后又有了新的升华。所以，在我的一生中，对我影响最大的人和事，也是不断更新转换的。出国前，国内美术界受前苏联影响最大，自然也就影响着我的创作观和艺术理念。出国后，世界多彩缤纷的艺术氛围，又丰富了我意念和追求，目前的我，最关注的是中国、是我们天津。天津的一切变化，都会影响到我的创作。”

　　无需刻意迎合市场

　　程亚杰的作品在艺术市场上颇受瞩目，然而他创作的本心却与市场、与荣誉毫不相干。他希望自己的作品首先能够打动自己，再追求“撼动人心”的艺术价值。

　　“我在创作中没有想到‘读者’，更没有想到‘市场’，只是想到美术史和自己的感受。‘雅俗共赏’的魅力其实也不是我的追求，‘现代’、‘抽象’众多派别我也都喜欢，只是我没有被其艺术风格所感动，固然就不会去追求。所谓艺术追求是在艺术创作中自然而然呈现出来状态，也不需要刻意追求。”程亚杰认为，“作品首先要打动自己，才能折射给他人。技巧和内容都能打动读者，重要的是，我们自己觉得作品的品质‘上乘’吗？作品的语句有‘内涵’吗？作品的画面‘别具一格’吗？如果自己都被感动得舍不得出让该作品，那么作品一定能撼动人心。”

　　在程亚杰看来，获奖是成功的“捷径”，却不是惟一的通道。艺术生命若要“久长时”，必须把自己从事的艺术创作，当作生命的一部分，不断超越自己，要在艺术实践中其乐无穷，才能使“获奖”的生命延续，才能使自己更加强大。反之，吃老本的结果，就是走向深渊。

　　“我没有特意想过自己的风格定位。因为，风格的形成是经过千锤百炼逐渐形成的，同时，也要经过美术史‘大浪淘沙’后确定。我的创作理念很简单，就是在不断提升自己专业水平的同时，多加留意身边的‘姐妹艺术’和‘大千世界’，从中吸取营养，以丰富我们创作的‘仓库’，这就是我们的所谓‘文化底蕴’。技巧高超了，见识丰厚了，创作就‘领先’了。”程亚杰说。

　　长期关注世界艺术动态的程亚杰，注意到国内很多年轻的艺术家在急于获得外界认可，在他看来所谓“成功”与否无论是对于自己还是对于其他年轻的艺术家，都言之过早。“眼下的所谓‘成功’，最后未必会走进美术史。艺术创作没有‘误区’，因为不被藏家接受的作品或许是艺术精品，而能被藏家接受的作品也未必是好作品。重要的要看自我修炼和艺术作品本身是否‘贵气’？如果，自己都觉得是应酬作品，那市场上连应酬的机会都不会给你。自己觉得作品强大了，市场也同样会给它相应的回报。”