工艺美术师沈振民：蕾丝中国化的探索者

　　文/汪波

　　一位72岁的老人，他可以用2年多的时间完成一幅作品，他可以用1000米的线绣出一幅画的底部，沈振民用一针一线、一布一绢在告诉我们，什么才是真正的享受过程。

　　沈振民，蕾丝中国化的探索者。

　　2010年，应“天工之城”相邀，参加第四届上海国际礼品家居博览会展出；

　　2012年，应邀参加上海市民手工创意大赛展，蕾丝作品“青花夔龙”获得银奖；

　　2012年，应上海创意协会之邀，参加上海创意博览会；

　　2013年，应上海群众艺术馆约请举办个人作品展，共展出扎染、布艺(折带堆锦、编布、撮花、布花画、布条编织)、编织(蕾丝、麻绳、毛麻编织画)、抽纱(抽丝、雕绣)四大类十二余种百多件作品。

　　1963年，毕业于西安美术学院装潢系的沈振民先生组织分配来到上海工作，至今已有50年。退休前，他任职于外贸公司，由于工作的缘故，使他有机会接触到中西各式纺织布品，也为他退休后的“布艺”生活产生了深远的影响。

　　从一只椅垫开始的布艺生活

　　说起自己的第一件布艺作品，沈振民笑言，“2006年，我正式退休，收拾出很多以前工作中留下来的布料色卡，颜色很漂亮，每块也就2厘米见方，扔掉吧，觉得太可惜；不扔吧，似乎又没什么用处。”

　　本着把这些漂亮的小布头利用起来的想法，沈振民开始了他第一幅作品的创作。他先把小布块对折，两边再朝中线对折，然后再选择近似颜色，一层叠压一层，这样的四组“叠布”再拼成一个五厘米见方的“中块”，16个“中块”拼在一起，最终完成了一只颜色漂亮的椅垫，这也成为他的第一幅作品。从此开始，沈振民的创作布艺手工创作一发而不可收拾。

　　一幅画最起码要做几个月

　　从椅垫开始，沈老先生逐渐深入到布艺画的创作轨道。由于自身良好的美术基础，沈振民的布艺画前景、背景结构关系清晰，具有清晰的透视效果。像他的作品《夏日野花》，圆台上放置的花瓶就与背景遥相呼应，构成层次分明的空间感。

　　作品《百日菊》在创作上，他则借助了背景的黄色底布，通过“借底绣”的方式，运用绘画上素描的笔法，疏密有致地打造纹理阴影效果，形成主次分明的视觉感受。画中的每一朵花平均用6-7种颜色的布料撮成，完美展现出花瓣之间细微的色彩差别。在花蕊部分，采用“打籽”的技法叠加布花，营造出花蕊绒绒的颗粒感。更为难得的是，整个花瓶中的二十几朵花，每一朵的正侧俯仰姿态皆不相同，或正向绽放，或者旁枝曳出，团团簇拥，展示出浓郁的生活氛围。

　　这样的一幅画，从有创作想法，到起稿，再到实际操作，至少需要几个月的时间，其间由于某种颜色的布料或者线色不足，一时又无法买到合意的，则会使这一过程更为拉长，但沈先生对此却淡然处之，“做画，和做其它东西一样，最重要的是享受过程，急匆匆地为做而做，就没意思了”，老人这样说。

　　1000米的十字线仅完成了画的背景

　　沈先生做过时间最长的一幅画是《夏日野花》，这幅作品从2010年起稿，中间停停做做，一直到2012年才全部完成。仅这幅画的背景，就用掉了1000米的十字线。在画的近景部分，一大簇淡雅的野花开得正盛，在稍远一些的背景中，也似乎有影影绰绰的花影，那是西洋“交叉针法”营造出来的效果，桌旁采用中国“乱针绣”方法营造的浅绿色调，桌面、花瓶应用绘画针法，从而将撮花、西洋针、乱针、素描针四者融为一体。“我做的每一幅画都不一样，每一幅新的作品和之前相比，都是基于有新的想法，探索新的技法”，沈先生对这样评价自己的作品。

　　当西方蕾丝遇到中式织锦

　　工作期间，沈振民曾在企业内一本面向客户的杂志工作过一段时间，深入基层、了解产品、向基层生产厂组稿的经历，使他有机会更全面了解了中、西方在纺织工艺上的特点与异同。

　　在后来的创作中，沈先生对蕾丝的中国化做了积极的探索和实践，从外观色彩上，突破蕾丝只有白线的传统，尝试将彩线替代白线；在扩大材料使用上扩展范围，由棉及毛、麻、化纤、以及各种带子，绦子，普遍被他利用为作画材料；在题材上，将原来蕾丝集中体现单一花卉枝蔓图案的范畴扩展到本土化的、充满吉祥寓意的图案；在表现形式上，由单一透气型发展为实密型，发展出实用型——装饰型——绘画型的多级作品体系。

　　沈先生的作品《荷花》，就用了抽纱、雕洞、绣花、贴布四种方法，花瓶左右的抽丝形成有疏有密的空间感，花朵旁边的雕洞扩张了花朵本身栩栩如生的形态，花瓶的贴布与花朵、花瓣的绣花，恰如其分地体现花瓶、花瓣、叶子的不同质感。

　　在创作的过程中，沈振民先生也对各种中式刺绣方法做了细致的研究和总结，仅布艺就总结出“编”、“贴”、“滚”、“镶”、“嵌”“折叠”等20个大类的40多种方法。对自己每一幅作品从创作到完成的过程，以也手记的形式，完整记录在案。

　　艺术，就在生活中

　　“生活艺术化，艺术生活化”是沈振民先生倡导的生活理念。一幅美轮美奂的作品，它的底布竟然是一个用过的米袋。做成布艺画的主料——各种小布块，后期更多是老先生从裁缝店里1、2块钱一大包买回来的碎布。碎布被裁下布块后，余下的布条也不是废物，可以一条条编成垫子；再余下的丝丝缕缕的线，也还是可以被“再利用”，老先生自己做的小枕头就是它们的藏身之处。

　　在沈老先生的手中，没有什么是不可以再利用的：买来的玉米，剩下的玉米皮，被用来编成拖鞋，上面还装饰有漂亮的花纹；被公认的白色危害塑料袋，撮成绳子，变身成为一个个或方或圆的地垫……

　　“不需要什么特别的材质，只要你有心，喜欢做的过程，都可以体验到这个过程中的快乐，”沈振民说。