宋滌：建构时代绘画文本

《家园》

　　很难定位宋滌的艺术，因为他不属于任何一个流派。

　　在长期的艺术实践中，宋滌一直坚守现实主义创作精神，探索中国当代绘画的发展问题。他立足传统，面向生活，注重吸收西方艺术的精髓，将中国传统的笔墨技法巧妙地融合到西方绘画的素描关系、色调及色彩的冷暖变化之中，同时借助生宣渗化、融合的特性，在形式和内容层面上突破了传统绘画体系的表述方式，建构起属于时代的绘画文本，开启了中国绘画艺术的新篇章。

　　宋滌：铸就美术史新的里程碑

　　宋滌外表优雅，内心孤傲。初次见面，会给人难以相处的印象，但时间久了，你会发现他对朋友非常豁达、仗义，与他聊天更是件有趣的事儿，他讲话随性而有哲理，能言人所不敢言，极具个人魅力。“人如其画”，宋滌就是这样带着浓烈的个人色彩去创作，其作品或有平淡自然之趣，或有崭绝峥嵘之势，开创了中国绘画的一代写实主义新风。

　　宋滌早年师从当代国画大家李苦禅和“画坛大隐”许麟庐学习花鸟写意。在名师的指导和熏陶下，宋滌有着良好的艺术修养和开阔的艺术视野。对于中国绘画艺术的发展，他见解独到，坚信中西融合能为中国画的振兴带来光明前景，能够突破传统绘画走出自己的道路。

　　清代画家石涛曾经说过，“笔墨当随时代”。宋滌对此非常认同。早在20世纪70年代他就确立了自己的画风。他的山水画与众不同，构图严谨，物象逼真。他常常以复合色直接入画，将西方绘画的色彩、色调、冷暖关系融入到作品的表现中，在一张薄薄的生宣纸上画出饱满充实的物象，创造出国画前所未有的色彩、时间感和空间感，完全颠覆了人们通常认为的“中国画应该是写意的，不应该画得如此具象”的论断。

　　艺术倡导真、善、美，以真为首，艺术来不得半点虚假，这是宋滌一直追求的艺术信仰。在他的心中，搞创作只有用心，才会有美的发现。写意永远是在写实基础上提炼出来的，只有通过写实的手段画出自己的风格，才能画出物象的特质和个性，进而达到写意的境界。北京商报记者  隋永刚

　　名家评论

　　■中国收藏家协会咨询鉴定专家委员会秘书长刘建业第一次看到宋滌的作品，就给出了这样的评价：宋滌的作品是中西艺术融合的大典型。站在他的作品面前你会感到震撼，因为谁也想象不到，会有人在宣纸上展现出西方油画的效果。那深邃的层次，鲜明的光感，轩昂的气势，绚丽多变的色彩，令你目不暇接。读宋滌的作品，第一印象就是：这是洋为中用的典型，这是在西洋画法中注入中国传统精神的范例。这是超越时代、改变时代的革命。可以毫不夸张地说，宋滌用发展了的传统技巧，表现了传统绘画根本无法表现的风采。

　　人们把宋滌的作品称为“中国现代完美主义彩墨风景画”。按照宋滌本人的说法则是“自宋滌形成系统风格后，中国画就增加了一个体系，那就是彩墨画”。这都是恰如其分的评价。从这个角度讲，宋滌是当代画界最大胆也是最成功的革命者。宋滌的创作精神，已经为世界绘画开辟了一条新的道路。宋滌在传承和发扬上，都是当代屈指可数的代表人物。

　　■中国权威美术评论家、中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会主任邵大箴早在1991年就这样评价宋滌：王国维在《人间词话》中说：大家之作其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其词脱口而出无一矫揉装束之态。以其所见者真，所知者深也。这里所说的是词、画，何尝不是如此。宋滌的创作正在进入这一境界，而他正值生命创作的旺盛期，他的未来是不可限量的。

　　■2005年，国家博物馆副馆长、著名艺术评论家、画家陈履生在看到宋滌的作品后发出这样的感叹：“汉·司马相如《上林赋》云：务在独乐，不顾众庶世之俊杰，皆有其独。佛家之独觉，唯自悟道。道家之独绝，自悟玄理。吾兄宋滌于书画之门，独成一格，如其品性，特立独行，恃才孤行。其独秀于画坛，若梁惠王之独乐，凡人难与共赏。”

　　画家语录

　　我的中国梦和幸福观

　　年近七旬的我，为中华艺术而活着，就是这么一种健康的心态，创立彩墨体系就是我的梦，而且我认为已经实现了。当今美术界炒作成风，许多关心爱护我的朋友都劝我去炒作，而我不屑，最近我请人刻了一方印——“常耻为身谋”。一个画家的贡献是看成就，不是画能卖多少钱、名气有多大，我的成就已经做出来了，我又何求呢？我创造的这个自由王国前所未有，我现在就是最美的画家，不仅是作品表现出来的，更是我内心体会到的。我用我的心在推动中华艺术的发展，用生命在推动着我的自由王国，我能不幸福吗？如果有一天，我的作品得到了世界人民的认可，那将是我的中国梦。——宋滌

　　宋滌

　　笔名建公，1945年出生于山东牟平，自幼在北京读书。1968年毕业于中央工艺美术学院，后任清华大学美术学院教授。

　　当代彩墨大师宋滌：真正的艺术家永远是有个性的

　　坚实的块面与点线并置、宏大的气象及流动的气韵，宋滌的作品让艺术界看到了中国画在塑造形象的深度上，与油画相比所表现出的潜在生命力和无限发展性。正是因为宋滌的独创，他的作品被定义为“中国现代写实主义彩墨风景画”。

　　评论界说宋滌“正默默地进行着一场中国画的革命”。说是“革命”并不为过，宋滌笑称：“传统中国画有两个体系，水墨画和工笔重彩画。自宋氏山水形成系统风格后，中国画就增加了一个体系，那就是彩墨画。”

　　宋滌作品中时间、空间的变化借助色彩的变化来表现，前人也画色彩，但多用装饰色，表现不出物象微妙的色彩冷暖变化，远没有宋滌画得饱满。这一切源于宋滌对大自然的无限热爱，“艺术美之所以高于自然美，除了有人的想象、虚构和创造的因素外，主要是自然美的基础。”他对自然界心存敬畏和崇拜。“艺术家画画不要去重复自己，画套活。大自然是无比丰富的，随便一个树枝，姿态、动感、内涵及自身所具有的黑白灰关系，都是大自然的奇妙之处，手工是绝对做不出来的，所以我强调尊重大自然。”

　　“路是自己想出来、设计出来的。”无论对待艺术还是生活，宋滌身上始终散发着一种自信的魅力。在他看来，这源于对艺术的热爱。“我爱画画，不管顺境还是逆境都执着于此，这是我生命的一部分。前人画过的题材、内容我画，前人没有画过的我也画，画画就是把对象刻画得更加深入，融入光与色，画出时空的变化。”

　　对于名利，宋滌看得很淡，对于艺术，他很真诚。著名画家沈道鸿曾在文章中表述：“看宋滌作画，整个身躯都倾伏在宣纸上，一笔一笔、一点一点地消耗着精力和心血，感觉他不仅是在作画，而且是在推动中国画往前走。眼见他每天如此，钦佩叹服之外，心中不禁有几分悲壮苍凉之感。仿佛宋滌正在以自己的生命做交易，去换取艺术的生命，换取他的理想境界。”

　　“一个画家在当代文化中占什么位置，是很重要的；真正的大画家对当代文化一定是有贡献的。”宋滌表示，“真正的艺术家永远是独立思考的，永远是独往独来的。我希望当代画家能够尊重艺术规律，坚持绘画艺术健康的方向，为后代留下具有审美价值的作品。”

　　北京商报记者 隋永刚