在吕晓露的作品中,处处可见画面里元素的随性、随机。绝大多数内容都是日常生活中的场景或者事物,我们却能够从中看到新奇的陌生感,或者有些视觉上的突兀,可能你能够从中看出这是某个你所熟悉的场景或某个位置,但当这一切还原到平面的黑白关系中,作为观看者或许我们能够惊喜地发现这些充满了旋律和情感的黑白线条与块面竟然如此精湛地存在于我们所生活的环境之中。或许这就是摄影带给我们的新奇体验,难能可贵的是他能从这些平日里我们熟视无睹的场景中发现它们,让人不禁怀疑这些作品早已经被上帝创造在那里,而作者只是重新为我们展现了出来。
吕晓露的作品大多安静祥和,甚至有些只是建筑或静物的局部,却能够在作者手中转化为黑白的视觉旋律,一黑一白,一虚一实,一动一静。这些纯粹的视觉符号在他手中被运用得如此自如,时而冰冷时而温情。阴阳互生本是道法自然的根源,而在这些黑白的变化中我们看到的更多是人为的痕迹,充满了现代感的律动又不失宁静。这些照片只是静静地置于展厅之中,将时间与空间凝固在墙面上,等待观者去体会与发现。
对于大学学习油画的吕晓露来说绘画的种类更偏重于素描,也许这就是他如此执着于黑白照片的原因。艺术从来不受形式的约束,同样的黑白灰,同样的点线面,只是表达形式不同。 透过展览的作品,将看到他呈现给我们他所描绘的黑白世界,游离于这些熟悉而又陌生的照片中,去品味这些作品能够给我们带来的视觉享受以及一些思考。
张馨烨(作者系独立策展人)