岳杨：定格在荒芜际涯的永恒时空

定格在荒芜际涯的永恒时空 定格在荒芜际涯的永恒时空

　　11月16日，“无边的风景”——岳杨个展于北京兰水坊艺术中心拉开帷幕，据悉，展览将持续至12月10日。艺术家岳杨来自中国国家画院，本次画展有她新近创作的13幅作品面世，这是继她在“谈话”系列、“远山”系列之后的“松”系列，作品秉承一贯的深沉、静逸贯穿，为观者带来超脱世俗的驻足体验。

　　如果全面审视岳杨多年来的创作，你会发现有一种感受贯穿始终——静逸，无论早期的“谈话”系列，后来的“远山”系列，到近期的“松”系列，无不为观者透露出凝固、沉静的体验。在这里，画面的形式和技巧显得不再重要，透过松、石、山、峦无不展现出作者对生活的思索和从容面对。

　　岳杨作品呈现具象的风格，最新的“松”系列，画面中摈弃了色彩，独以黑白表现。“松”借鉴了中国水墨画的若干表现形式，以水墨枯笔处理，画面的构图、手法看不出贴合了哪朝哪代，除了独有的中国画意境之外更有贴近现实主义的描绘方法。“松”的沧桑、“石”的寂静令人悍然，这些作品企图将观者永久定格在没有任何时代参照的恒定时空里。

　　岳杨作品中的静逸从何而来？岳杨自小在天山脚下长大，在西安走过深造之途，西部的广袤、辽阔造就了她的从容与平和。宽广天地之间，工业时代痕迹和当下社会生活显得微不足道，作者不自觉地与广大自然、空间对话，体会天地的恒久和宇宙的耐心。强大的心灵沉静力量与深厚的教育实践经历令艺术家将自己的感受不断付诸、投射于画面，形成自己的独特作品风格。

　　岳杨进入中国国家画院工作后，身边的老师和氛围给予她很多正面的帮助，艺术探索和艺术实践得到进一步深入，自身的艺术方向愈加明晰。承借传统与创新，关于当代的思辨不再能轻易左右艺术家的创作思路，艺术家可以在更加广阔的空间里，将沉静、坚守的心境与迸发的艺术创造力达到完美的统一。

　　北京商报记者 周晓