当代艺术的幸运儿：画家赵了了

画家赵了了 赵了了作品 赵了了作品

　　中国当代的艺术教育走过最曲折的道路，学术界现在把它分为三个阶段看待，1919年到1949年的新文化时代，1949年-1979年红色时代，以及1979年-2009年的无准则时代。在第一个阶段里，由于五四运动的影响，中国的传统文化广泛受到否定和批判，西方自由的艺术思潮涌入中国，并且被热情地全盘接受，这是中国当代艺术最悲哀的起点；在第二个阶段里，中国的文化艺术忠诚地服务于政治，艺术沦为了宣传工具和攻击政敌的武器，这是中国文化艺术最滑稽的年代；第三个阶段中，禁锢多年的中国文化艺术得到了充分的解放，无度的自由恰恰又与中国的经济腾飞并驾齐驱，导致了泛艺术现象发展到了无底线的程度，这是中国历史上文化艺术最混乱而又低俗的年代。

　　中国当代的艺术教育就是在这样的时代背景下发展而来，流传了近千年的艺术传承方式，被简单粗暴的“素描”“色彩”代替，“裸体”莫名其妙地成为了至高无上的艺术符号，每年数十万与艺术基因毫无联系的青少年，经过各种训练班的“加工”后，带着合格的标签涌入了艺术家的行列。在这样没有熏陶只有教唆的教育背景里，技术方法和表现形式得到了最大限度的重视，而审美却被沦丧。正是在这个时期，艺术和粗糙、混乱、丑陋、色情、肮脏联系在一起。

　　从这个角度说赵了了是个幸运儿，她自幼喜爱绘画，却偏偏没有被送进贴着所谓“专业”标签的加“工厂”里训练，她天性里面的灵气得到了完好的保护。赵了了从来没有把绘画当成煞有介事的东西看待，在她和她的伙伴们眼里，绘画是一种用来沟通的语言，他们用绘画写日记交朋友，相互传递友谊，于是从2011年开始她的绘画作品在网络上流传开来，受到了许多人的喜爱。

　　赵了了的绘画作品拥有灿烂明朗的气质，无论是造型还是色彩所传递出来的意境，全部像梦境一样清澈透明，但是那些作品的主题，又大量来自现实，艺术家通过一种近乎于天真的美好向往，诠释着她对现实的某种思考。在画作《天鹅船》中，孤零零的主人公抱着一颗爱心，躲在天鹅船的肚子里，周围一片寂静却充满了危险的信号， 这种设计刺激了观者产生对爱的期待。

　　中国当代艺术，出现了这样一批纯净的画家，是艺术的幸事，让我们看到了在最喧嚣的时代里长成的一代人，反而拥有出污泥而不染的中国古代文人气质。幸福的生活和简单地成长经历，似乎让他们的心灵距离艺术更加接近，艺术对于他们来说，不再是无病呻吟的愤怒和抱怨，对于赵了了那些色彩和笔触就像音符一样，她用来歌唱。

　　魏来