陈栋琨：求大同舍小异

　　现场感受陈栋琨书法创作可谓赏心悦目，不像其他书法家喜欢求快，运笔如飞、大开大阖、挥洒自如，陈栋琨追求的似乎是慢、稳、流畅，笔法回旋腾挪、腕上力道十足、笔下行云流水。这样的书法风格有点像打太极拳，在缓慢的节奏中演绎出不一样韵律，没有一定的功底是决计做不到的。陈栋琨最引以为傲的正是自己对古人运笔方法的领悟，在他看来这才是“大同”，必须要孜孜不倦地追求；每位书法家的风格面貌反而是“小异”，自然而然地存在于纸间笔下，何必刻意寻找？

　　陈栋琨简介

　　陈栋琨，又名陈彦霖，字石斋、伯柔、雨润，1950年生于天津，现为天津市书法家协会会员。陈栋琨自幼秉承其父著名词人、昆曲专家陈机峰先生的教诲，学文习书，以唐楷为基础，广涉汉魏碑版墓志数十种，曾问艺于津门书坛李鹤年、余明善、龚望诸名家，形成了稳健凝重的楷书风格。

　　陈栋琨自幼喜书，初习唐楷，13岁后改习魏碑。先后临习龙门造像、张猛龙、张黑女、石门铭、张迁、西狭颂等汉魏碑数十种，并涉及篆简行草等，尤喜书尺余大字。书法风格追求酣辣、灵动、雄浑、峻厚。1983年获天津市首届青年书法大赛一等奖，1984年获天津市第一届书法篆刻展优秀作品奖，1987年获天津市职工书法大赛一等奖，1985年加入天津市书法家协会，1987年列入《中国书法家人名辞典》。作品曾在《天津日报》、《今晚报》等刊物发表，在《天津青年报》有专版刊登，曾参加中日书法联展及全国职工书法展等。近十几年来多从事书法教学工作。

　　少小习字

　　陈栋琨的父亲陈宗枢，字机峰，号雪琴斋主人，擅赋诗、填词、度曲，与寇梦碧、张牧石并称津门三大词家。其人“以深沈之哀阅世，以赤子之心体物”，其风格被赞为“于浓艳中见凄黯，于谐笑中寓涕泪，荡气回肠，色飞魂绝，开倚声未有之境”。

　　陈栋琨在少年时代，就和兄弟姐妹们共同接受父亲的教诲，耳濡目染学习诗词歌赋，接触书画篆刻。然而陈栋琨痴恋书法，父亲并不刻意支持，也从未亲自点拨或者代为引荐名师，真正触动他的是发生在小学三年级的一件小事。当时学校刚开书法课，老师教了一个最基本的“工”字的写法。陈栋琨自小只看见过小楷誊抄的各种宗卷，何曾见过真正的米字格呢？于是，他就把这个字写在了米字格的的一个“角”上。老师拿起来说：“这位同学写得还行，就是把字写角上了。”同学们哄堂大笑，陈栋琨自觉丢丑，就暗下决心要好好上课，不仅要写得合格，更要写得让老师和同学们共同叹服。

　　或许就是这种决心，让他得以在儿时就初窥门径，而提笔就“写得还行”的灵性，也让他日渐痴迷于书法一道，浸淫于笔墨长卷之中。“我从小就是个能够坚持信念的人，当时家里字帖很多，我还省下早点钱去古籍书店买字帖，回家不断练习，写得很枯燥，但是我坐得住，也练得下去。”这种坚持苦练的习惯一直持续至今，陈栋琨说“学无止境”，就是要不断追求，不能停下来，但是应该常常在追求的过程中用脑子去“想一想”。

　　省时费事

　　在书法学习的过程中，陈栋琨也曾经历自己的“瓶颈期”，也曾经有进有退、表现不稳定，然而他始终没有停下追求的脚步。“书法一道崇尚自然，有进有退也是自然现象，不能急于求成。如果你现在回头去看‘退步’或者叫‘停留不前’的那个阶段，就会发现其实当时是在为以后的飞跃蓄力。如果没有那样一个阶段，如果你没有感到苦恼进而去思考，那么就很难在未来有一个质的提升。”

　　陈栋琨认识的诸多名家中虽不乏书法界巨匠，但他把更多的时间留给自己，苦心孤诣地钻研古人书法艺术。很多人认为拜名师就可以一步登天，模仿老师的书法就可以更快地出人头地，陈栋琨却不这么想。在他看来，书法是一门需要不断磨砺的艺术，不仅要受得住寂寞，更要压得住心思。“人们常常说这样那样更省事，其实不过是急于省下点时间来。可是你省下时间要做什么呢？如果不是继续追求书法艺术，那么就是荒废光阴，甚至哗众取宠。其实省时，就意味着费事，所谓‘省下’的这一点时间，就让你的艺术功底开始倒退，想要追回来需要花费更多的心思、精力和时间。得不偿失，而且很可能失不再来。”

　　陈栋琨说当初自学书法时，曾经有过一个不知深浅的信念——“将来要为书法艺术做出自己的一份贡献”。正是这样的信念，支持他坚持书法学习和教育五十余载，从未半途而废，也从未钻营取巧，而始终踏踏实实、勤勤恳恳。“做任何事情，地基都必须打牢固，地基打不好，高楼大厦就无从谈起。我觉得书法艺术其实是盖棺定论的，现在取得任何成绩都是虚妄，只有身后的评价才是客观公正的。”

　　求同存异

　　陈栋琨喜欢博览古人碑帖，一边欣赏，一边琢磨，慢慢地还真琢磨出一条磨砺书法功力的道路来了。“我总觉得世间万物都是大同小异的，具体到书法这个艺术门类，虽然各家各派有所区别，但是也一定有其共性，一定有古人研究出的、最精髓的艺术特征。想要在这门艺术中学出点名堂来，不妨就从古人笔法的共性入手。”

　　陈栋琨观察字帖，要看的就是“字是怎么写出来的”，研究的是“书法到底是怎么形成的”。童年时代的音乐、诗词、戏曲、美术练习似乎最终都是为了要在书法研究中验证自己“求同存异”的理论，所有艺术形式百川入海，最终都秉承了相似的规律。“欲扬先抑，欲进先退，欲上先下，欲左先右……”就像古典戏曲舞台上的人物，无论起行、转身都要先做一个反动作一样，书法也是一门回旋辗转的艺术。“不管多小的笔划，你都可以做一个反向的动作，落笔的感觉就不一样了。你去琢磨古人的字，有些东西是模仿不来的，你要站在创作者的立场上去思考，当年他是怎么写的？其实共性就在于这种欲速不达的艺术追求。学古人的艺术风格是皮毛，领悟古人的运笔方式才是学到了书法的根本。”

　　这样的道理，说起来容易做起来难。多少人在初学书法时都跟着基础字帖一笔一画地写，却始终难以掌握其中的精髓奥妙；多少书法练习者喜欢追求创作过程的赏心悦目，而舍弃了这些“累赘”的运笔方法，自认为超越了基本功的阶段。陈栋琨认为：“艺术流派的差异放在历史文化的长河里看，其实只是那么一点点(区别)。运笔方法和古人相同，就是大同；每个人的写字风格，不过是小异而已。追求艺术本身应该是求大同舍小异的。至于风格流派、艺术面貌，应该顺其自然，行得通是个人的本事，行不通不过是你的运气差点罢了。”